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現在就開始,Fusion生活風

極簡風格的馬賽克牆面呈現的是一面日本國旗,這是被《New York》雜誌編輯群選出的2005年度最佳日本餐廳「MEGU」的入口設計,仔細看,馬賽克的材料不是磁磚,而是陶製的燒酒瓶(日本料理中用來盛裝溫熱清酒的瓶子),東方的傳統生活素材融合紐約設計師的創意,出現的是令人耳目一新的感官享受。 另外,在台北難得一見的傳統三合院老聚落前,老婆婆手裡拿著剩菜餵雞,恍惚間彷彿誤入百年前的老台灣,在老婆婆的指引下,找到攝影師盧震宇和飾品設計師吳甲妮住的廂房,走進門掀開白色紗簾,似乎來到地中海岸鄉間的別墅,所有撿回來或跳蚤市場便宜買來的典雅木製舊家具,都被漆上白色,形成獨特的生活風格。 像這樣東、西方美感融合,新、舊質感混搭作風,在空間設計、流行時尚、精品甚至美食領域已經成為一個慣性,Crossover、Remix、Mash都是領導時尚的人賦予這些風格的稱呼,意思大同小異,講的都是交錯、混合、融合。但是其中一個非常有力量的詞彙──Fusion,是你不可不認識的。

1加1大於2,Fusion風尚力量大

Fusion這個詞一般都用在物理學上,講的是核融合,經過核融合產生的武器氫彈(Fusionbomb)足以摧毀一個國家,顯示了Fusion這個融合的過程,產生的能量有多驚人!而用在創意設計上,更具體展現融合式美感1加1遠大於2的精神,融合風格(FusionStyle)的力量,不可小覷。

但老實說FusionStyle實在不是什麼新名詞,早在1950、1960年代的美國音樂就出現爵士樂與搖滾樂結合的FusionJazz,也有結合世界民俗音樂、電子音樂、搖滾而成的Fusionmusic。有意思的是,這半世紀前的美國流行音樂風潮,影響了當代日本時尚設計師,為2006年春裝設計帶來靈感。

宅一生品牌首席設計師瀧澤直己(TakizawaNaoki)在談到他2006年最新系列服裝設計的起源時提到:「在東京街頭閒逛時,無意間走進一間二手CD店,被1960年代紐約樂手馬丁‧丹尼(MartinDenny)的專輯《Exotica》吸引,電子音樂中融入了許多亞洲、非洲音樂元素,這種Fusion的形式,正是我要的。」他買了許多馬丁‧丹尼的音樂,一邊聽,腦子裡就出現了許多風景,而這些風景,不但搬上巴黎新裝發表秀的舞台,也呈現在三宅一生最新一季的服裝設計上。

創意的能量從西方流轉到東方、1960年代到現在、從音樂到流行時裝,跨越文化、時間及領域進行融合,產生的是一股前所未有的生活風尚。嘗Fusionfood,賞Fusiondeco

有趣的是,這幾年在歐美提起FusionStyle,大家直接聯想到的是,美食。1996年夏威夷的大廚們創造了一種融合太平洋沿岸食文化的美食風格,稱為“PacificRim”或“Fusionfood”。在美國、英國、紐澳地區大流行,日本引進之後稱為「多國籍料理」或「無國籍料理」,現在在台灣各地也逐漸可以發現打著多國籍料理、無國籍料理招牌的餐廳。

不過,各種風味美食的融合,不見得受到老饕們的歡迎,反而是餐廳的室內設計運用Fusion的精神,常常讓人驚豔,愈來愈受到注目,紐約當紅的日本料理餐廳「MEGU」就是一例。超大空間裡,處處可見融合了傳統東方元素與現代西方形式的痕跡:PUB裡常見的長型吧台後方陳列的不是各種酒瓶,而是各色垂掛的和紙;超現實鏡面裝潢的化妝室,映出的是古色古香的寺廟吊燈;室內設計師大玩Fusionstyle,給人全新的飲食體驗,難怪「MEGU」會被《NewYork》雜誌評選為2005年度紐約之最。Fusion生活風,哪裡找?

Fusion風格的形成,首先需要對多種生活型態感官上的體驗和深刻感受,才能開始玩出令人耳目一新的新風格。隨著出國旅行或有國外生活經驗的人增加,引進許多不同的生活面貌,國內近幾年也出現許多具Fusion風格的場所,這些場所提供的不只是飲食消費,更強調給客人一種舒服、有趣的「體驗」,因此藉由世界各地、不同時代的音樂、家具、燈光、美食等元素融合展現。來到沙發酒吧、多國籍餐廳、精品旅館、SPA會館這些場所中,你不見得可以明顯地認出它是屬於哪個國家、哪個年代、哪種特定風格,但總會有新鮮的感受。

除了這些經由設計師之手巧妙融合,創造出來的Fusion情境之外,還有另一股勢力推動大家邁入Fusion生活風。那就是陸續開幕的國際化大型商店提供更多樣化的資訊和生活元素。

在誠品書店、PageOne、紀伊國屋這類國外書籍豐富的大型書店,你可以看到各種室內設計、食譜、音樂、時尚相關的國外書籍和雜誌,即使沒親身經歷,也能經由圖文感受;而微風廣場超市、JasonsMarketPlace及CitySuper等大型超市提供國際食材美酒,讓飲食生活的選擇更豐富。Fusion風格上身

玩Fusion需要集合多種元素,但不是隨意將各種素材湊在一起就叫做Fusion。那麼,哪些是值得注意的Fusion玩家呢?

《創意市集》、《創意市集Ⅱ——玩心大發》、《紐約下城風格》這3本訪談倫敦、紐約生活飾品獨立設計師的書是入門,可以看見英美年輕人大玩各種元素的實力展現,而國內年輕的獨立設計師也愈來愈受到注目,台北牯嶺街南海藝廊每年舉辦「創意市集」跳蚤市場的攤位中,有許多年輕飾品雜貨設計師都是從敦南誠品前擺地攤起家,有些創作是從各種現成的素材中找到靈感,重新融合成一種新的美感,可以一窺Fusion風格的形成。

「在跳蚤市場或永樂市場挖到已經不再生產的舊鈕扣,我會一口氣跟老闆全部買斷,因為這些東西再也不會有,是做飾品最好的材料,」自創品牌「小白鷺」的飾品設計師吳甲妮說(部落格http://www.wretch.cc/blog/littleegret)。從敦南誠品前擺地攤開始,到現在作品登上《VOGUE》雜誌報導,小白鷺受人歡迎的原因,就在於吳甲妮玩Fusion玩得徹底。

一個小胸針集合舊鈕扣、絨布緞帶、蕾絲、歐洲仕女頭像、銅鏈、老照片吊飾,不同質感、不同年代的素材集合在一起,就成為當下最流行的飾品。

原本從事室內設計的吳甲妮喜歡保存舊東西,衣服要丟掉前都會把喜歡的釦子、繡花、徽章、鉚釘剪下來保存,慢慢累積了對素材的認識,「我發現自己喜歡的是花花草草、小鳥這些圖案的感覺,在蒐集材料時也有一個方向,」吳甲妮一顆顆玩著她蒐集的老鈕釦說。正因為掌握了整體的調性,才能讓各種不同素材完美融合,呈現小白鷺飾品中小女人的細膩風格。Fusion生活情境

老東西新創意,也是玩Fusion的入門。

週末上午,流連在永和福和橋跳蚤市場、三重重新橋跳蚤市場的人不少,其中不乏充滿創意的年輕設計師、藝術家。居住在台灣7年的澳門新銳畫家吳少英,就常常光顧跳蚤市場,「我有老東西情節,」她說。

用西洋的壓克力顏料和畫布展現禪意十足的中國水墨抽象畫,吳少英最近一次在朱銘美術館的展覽,更結合影音科技,在大螢幕上呈現水墨流動的瞬息萬變,傳統與科技相乘,形成一種特別的藝術風格。藝術之外,Fusion風格還延伸到吳少英的生活。

在畫展上或朋友的Party中,總會看見吳少英穿著1940年代上海老旗袍,拿著老式的珠珠包,在年輕藝術家中顯得十分搶眼,而走進吳少英的家裡,會發現更多融合過去與現在的家飾品,抱枕、掛飾、桌墊都是與眾不同的花樣,她搬出一疊收藏的老窗簾布,仔細地說明織法、印花的細膩之處:「這些都是殖民時期從歐洲進口到香港、澳門的布料,現在都沒有了,利用這些1970、1980年代的印花老布做成沙發椅套或壁飾,就非常時尚。」生長在沒有藝術教育的澳門,吳少英認為自己美感的養成正是來自生活每個細節。

另外,走進台北永康街舊貨舖聚集的昭和町文物市場,可以看到一堆堆黑白老照片出售,都是從別人丟掉的老相本中挑出來的,其中有許多當時的女明星照片,或一般人家的沙龍照,照片中1960、1970年代的時髦裝扮、印花花樣現在又流行回來,將老照片翻拍放大,裝進現代感十足的相框中,就可以成為非常時尚的室內裝飾。

你懂得在食、衣、住、行中細細體會東西的質感嗎?捨不得丟的飾品、衣物、家具中什麼是吸引你的元素?國外旅行時有沒有嘗嘗不同的美味?哪本書令你愛不釋手?哪一張照片吸引你的目光?哪一種顏色讓你覺得舒服?哪種音樂牽動你的情緒?「用放大鏡去看你的生活、去品味,」吳少英說。這就是開始Fusion生活的第一步。

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