快樂，就是活得像自己

但我開始想，本來這是我的興趣，變成服務後，意義在哪裡？雖然賺很多錢，可是這工作某種程度需要阿諛奉承，要會講好聽的話，我的個性卻非常討厭拍馬屁與交際應酬。

對很多事情，我的定義都不是一般常態的定義。求學時我就喜歡去挑戰禁忌。當時流行寫實風，畫得愈像愈厲害，我卻喜歡達利、米羅，還有很小就很欣賞洪通。我覺得這樣的畫很有生命力，所以我會採用這樣的畫風。儘管同學都笑我：「你是要去參加兒童畫展嗎？」

工作到那個階段後，我一直在想，我是不是應該做我比較想要的表現？而不是表面上做我的興趣，又照著別人的方式去生存。那跟我為了生活去賣雞排有什麼不同？

那麼，創作出「眼球先生」後，你的生活多出哪些不同？

最大的不同在物質上，以前大多數時候在收錢，後來卻是付錢。很多長輩或同輩看我，像是跳進一個無底洞。

我卻覺得這是對我生命的投資。沒有人知道自己哪一天上天堂，所以我不去做很長遠的人生規劃。每一天都是唯一的一天，在有限的時間中能多做一件自己想做的事情，對我來說更有意義。

從2002年眼球先生來到地球上，一下子將近10年了，心情有沒有任何改變？

大概兩、三年就改變一次。最初想法很簡單，就是做想做的事，所以創作的東西都比較黑色、詭異。講白一點，我玩自己高興的事情，想怎樣就怎樣。

我做第一齣戲《眼球愛地球》時，最後花了140萬，因為我找了50個演員，做了100多套衣服，不管票房，也不管別人的看法。至於怎麼「經營」，完全沒有想。

過了兩、三年之後，我出了3本書，都賣得不好。我開始想，這樣下去，出版社會不會不讓我持續出書？我出的第一本書，充滿死亡、暴力，很多人都說打開來很害怕，一開始的眼球有血絲，別人也覺得很恐怖。

我做這些的前提，是因為我想告訴大家，人有非常多醜陋、黑暗的部份，我們應該去面對它，才能真正面對自己。但一般人光看到作品就很害怕，不會再深入了解。因為如此，我開始覺得對創作該負些社會責任，我做的東西怎樣可以對一般人有幫助、又容易理解？