用毛衣玩雕塑，決戰美國伸展台

只要看過《穿著PRADA的惡魔》，就知道由歐美所把持的服裝工業，是多麼龐大的一塊市場。來自全球各地的服裝菁英，無不追求在舞台正中央，享受來自掌聲與鎂光燈的肯定。

在這樣高度的競爭廝殺中，來自台灣的設計師要躍上國際舞台，十分困難。但今年，情況卻有了不一樣的變化。

由美國最大的藝術與設計機構GenArt舉辦的國際服裝競賽“GenArt’sStylesInternationalDesignCompetition”，向來是挖掘設計界新秀的重要服裝比賽之一，歷年來入圍的設計師如Rodarte、PeterSom、DuckieBrown、HannahMarshall等人，現均活躍於紐約時裝週舞台。而來自台灣土生土長的設計師古又文，卻打敗了來自全球1千多位參賽者，成為今年AvantGarde（前衛時裝）競賽項目的5位入圍者之一，並將在秋季前往紐約，競逐「最具創造力」設計師的榮銜。

古又文的出線，不僅創下該賽首度有台灣設計師入圍的首例，也證明了新一代台灣設計師的創意，絕對有令外國人驚豔的實力。如何從台灣小舞台，走上國際伸展台？古又文的心得是：「走出去就對了。」

香奈兒讓他從平面轉入服裝設計

一開始，古又文學的不是服裝設計。

松山商職廣告設計科畢業的他，大學最想念的是視覺傳達科系，但意外考上第二志願的樹德科技大學流行設計系後，卻開啟了他的服裝流行之路。他不僅同時主修服裝與織品設計，而後更考進輔仁大學織品服裝研究所，並在去年獲得倫敦藝術大學中央聖馬汀藝術設計學院（CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign）服裝設計碩士（MAFashion）的入學許可。

「一開始我很不適應，因為平面設計不用管材質，只看顏色跟視覺，」古又文回憶。面對兩者的差異，他曾一度考慮轉學，但就在轉學考前一天，在書局翻了可可‧香奈兒（CocoChanel）的傳記，突然間領悟：平面設計多半是為別人（商品）服務，服裝設計卻可以掌握創作，商品代表自己的風格，那才是他想走的路！就這樣，一天之內，古又文放下心裡的大石頭，決定專注於闖蕩服裝設計。

多參展、多合作，摸熟遊戲規則

走入了服裝設計，這才了解台灣服裝設計師面對的處境。「我絕對相信台灣設計師站上國際舞台沒有問題，但環境有沒有能力支援他站上去，這才是問題，」古又文說。