用毛衣玩雕塑，決戰美國伸展台

台灣設計師經營品牌，不僅要有資本，連產品、行銷、生產等環節經常都得一手包辦，不像國外工業體系完整，分工細緻，設計師可以專心設計。而且國外可以在「季前」做服裝展示，設計師依照買家下單數量生產；但台灣服裝秀多半展示當季商品，事前估計生產量就像個賭注，一旦產品變庫存，財務壓力立即壓死很多設計師。正因為了解這一點，古又文目前不急著創立自己的品牌，而是透過與其他品牌接案的方式合作，了解市場動態。他告訴自己不必衝動，只要時間到了，一切會水到渠成。

2007年，古又文兩度參加「香港時裝節」春夏與秋冬系列的展示；2008年則擔任偶像劇《籃球火》的服裝監製，透過作品的曝光，逐漸打開知名度。幾年的努力，雖讓古又文了解商業領域的操作模式，但他也知道一旦投入其中，勢必會損耗自己的創意能力，這卻是優秀設計師的核心。

「我喜歡有創造性的東西，雖不見得符合市場需求，但作品愈能表現靈感愈好。曾經有老師問我（衣服）量產的問題，但我卻覺得現在不必考慮，畢竟我是新的設計師，求的是讓國外眼睛一亮的作品。」古又文只希望透過作品的實力，讓更多人注意到他。

掌握素材：柔軟雕塑，毛衣如藝術品

在古又文的作品中，可以看到很多令人驚豔的地方，其中最大的特色，來自他對於材質的掌握。因為大學主修服裝與織品，古又文往往直指材質本身的研究，進而運用材質的變化，創造出前衛的作品。

2005年，古又文在上海「東華盃」國際服裝大賽中，就以「Re-sculpture系列」（左頁圖）得到第1名金獎。他使用複雜的布料解構、再結構的方式，重新創造具雕塑量感的女性外觀輪廓，大膽手法首次在國際舞台得到眾人目光。

此次入圍“GenArt’sStyles2009InternationalDesignCompetition”的作品，更是他擅長的「毛衣」設計。

在這系列作品中，古又文直接透過紗線的變化，堆疊出頗具「量感」的毛衣設計，讓毛衣不單純是服裝，更有幾分當代藝術品的味道，宛如穿在身上的「柔軟雕塑」。

這靈感來自於擅長用柔軟素材雕塑的普普藝術家歐登伯格（Oldenburg），但古又文將其放在服裝設計上，果然超越一般思考，得到國際評審青睞。