用鏡頭讓世界瘋台灣

主持人上一幕還在跳舞、下一幕就跳到吃飯，畫面邏輯不連貫，不行！拉掉旁白，看不懂畫面意義，不行！「Discovery很強調voiceover（拉掉旁白）的效果。剛開始我們也很困擾，如果要有拉掉旁白的效果，為什麼要有旁白？」團隊口中的「白叔」、李景白回憶起當初製作節目的衝擊。

如何在不玩畫面特效之下，用畫面的構圖向觀眾說話？

歌手陳建年抱把吉他，在《瘋台灣》的蘭嶼篇裡，倚著房子的柱子唱著：「好久不見，對你的思念，從不曾改變??」沒有旁白，簡單的天空襯著乾淨的聲音，畫面的力量很強烈。

在要求高度品質的製作環境之下，動能意像學到不同於台灣電視節目的製作態度。比別人多4倍的拍攝時間

台灣電視節目的製作生態像量販店，1小時的純外景節目，最多進行2天拍攝。如果能在1個景點內拍攝到不同集數的畫面，更有點「賺到」的意味。

在《瘋台灣》或是《吃定老外》的節目中，常可以在幾秒內欣賞完海浪或日出的快速變化，但為了這樣專業的「曠時」效果，攝影團隊需要將近1天的時間，來捕捉播出時的幾秒鐘讚嘆。

「台灣純外景的1集製作費約15～25萬元。雖然我們1集節目的製作費用比正常行情多到2～3倍，但除以拍攝天數，其實差不了多少，」李景白說。

以1小時的節目長度來說，2個節目往往都要進行長達8天的拍攝工程，「拍了還不見得播！」徐珮筠提醒。

花費長時間拍攝，事後的剪輯很痛苦。為講求節目的敘事邏輯，剛接手節目時，李景白也常常進剪接室自己熬夜動手剪。但到處蒐集來的各地人物故事，實在很難動手剪掉。

不論是《瘋台灣》或是《吃定老外》，它們和台灣其他旅遊節目最大的不同點，就是看「人」的角度。《吃定老外》裡，當異鄉客淺嘗菜餚時，乘機觀察別人眼中的台灣；而《瘋台灣》則透過在地達人，深刻認識當地文化。《吃定老外》在台灣體驗文化衝擊

每集主題設定為1個國家，《吃定老外》以6：4的比例，將國外飲食和台灣多元文化調配得濃淡剛好。