畫出自我，畫入國際

儘管大環境改善，但挑戰仍然不少。「現代社會的『圖盲』仍然太多，」郝廣才在新作《好繪本如何好》中指出。長期以來的教育方式，使得台灣的讀者與創作者，普遍習慣「語言思考」，缺乏「圖象思考」的能力，對於用圖說故事的繪本創作，接受度仍有很大的限制。保持在頂尖創作者階段

從事童話繪本這條路好走嗎？「長期有效的還是創作本身，要保持在最頂級的階段，」郝廣才指出，國際出版的機制打開，並不代表人人都可雨露均霑。他舉例，每屆波隆那書展中，要能從各國頂級插畫家中脫穎而出，關鍵仍是一個好故事、一部好作品，能吸引各國讀者的共鳴，「創作沒有標準答案，看似入門寬，但實則成為頂尖的少。」在台灣目前大約50到60位繪本與插畫創作者中，真正頂尖，有實力走入國際的，大約就15到20位，而各出版社也陸續引進國際繪本大師的作品到台灣，共同競逐市場商機。

台灣出版社這2年積極走入國際，背後的原因來自本土市場競爭激烈。根據新聞局統計，台灣每年的童書繪本市場規模，大約只在12到15億元左右，但卻擁有近百家各種不同類型的出版社競爭。何琦瑜指出，由於童書繪本製作門檻低，各種出版社紛紛投入市場，造成參差不齊的作品流入市面，相對稀釋了優秀作品的發展空間。目前各家出版社開始以大面積的特殊書籍，在新書上市時期，搶佔通路有限的陳列空間，不僅造成製作成本上揚，優秀創作很快就埋沒在市場中。現實與理想的煎熬

對有心朝此發展的畫家，現實與理想的煎熬，是最大的困擾。以台灣一本童書繪本達到暢銷等級來估算，大約是以2到3年累積銷售僅1萬本，每本抽1成的版稅，每本創作在2到3年內，只能為畫家創造25到30萬元的收入。但為了全心創作與維持品質，多數畫家是以全職創作的型態，創作期長達1到3年。在自由與理想的創作背後，並不如外界想像得輕鬆愉快。「優秀的畫家，畫風強烈到接外稿也不容易，」何琦瑜指出創作之路的辛苦。

在現實生活與大環境激烈競爭的考量下，走出台灣也是尋求解決之道。