管理，是創作者的必要能力

音樂製作人、《Cheers》雜誌專欄作家林暐哲第一次看到陳奕仁所導、並入圍公視觀點短片展的紀錄片《雙工人》後，第一個感想是「剪輯方式很不一樣，作品會讓人嚇到。」當五月天在2003年的「天空之城」復出演唱會時，需要一位紀錄片導演，林暐哲大膽的把機會丟給了沒有重大商業拍攝經驗的陳奕仁，甚至在演唱會後，推薦他去滾石唱片擔任視覺總監。

2006年，陳奕仁為地下樂團濁水溪公社所拍的「歡喜渡慈航」MV入圍金曲獎，這是他的名字第一次出現在能見度很高的「影劇版」上。自此，他與掌聲的距離，越來越近。

66年次的「青春無敵」背景，加上擅長運用動畫等新科技元素的世代優勢，陳奕仁在MV界的一堆「大師」導演中，反倒凸顯了不同的風格與特質，也給許多唱片經紀人耳目一新的選擇。

蕭亞軒復出代表作《1087》專輯中，有6支MV由他執導，在唱片業，單一唱片很少讓一位導演獨佔多支作品，更何況是一位重量級歌手的復出之作，竟全交給了他。「新銳」的符號燈，逐漸在陳奕仁身上，散出光芒。

陳奕仁的創意鋒芒，或者說是視覺創作的企圖，其實也一如他的外表。光頭、超大方框眼鏡的造型、說話坦誠直接，彷彿透露了他想在創作上擁有獨樹一格的個人辨識力和高度企圖。

不僅如此，66年次的陳奕仁在創作外，也展現了他的管理、統籌能力，值得分享給《Cheers》讀者。

去年，對我來說，是很特別的一年，好像所有作品都在一年內被看見了。當然，主要是因為幫地下樂團濁水溪公社所拍的「歡喜渡慈航」MV入圍了金曲獎。也是從去年開始我才覺得自己比較像是個創作者。

影像創作是一個複合式的工作，相當依賴背後團隊，就像我所導演的幾支MV，比別人運用了更多的動畫元素（編按：蕭亞軒的「表白」、蘇打綠的「小情歌」、五月天的「香水」等），背後有來自2D、3D的設計者，這些不同人才的組合是創意成功相當重要的關鍵。只找比我厲害的高手

在創意或設計上要找人合作，我只找比我厲害的人，或者至少要有一方面超越我很多，有優秀的人和你共事，你才能利用整合能力，達成目標。