管理，是創作者的必要能力

我不會用錢來砸人，我的原則其實很老套，就是「熱情」，只找信念相同的人、只做有感受的東西。通常拍完1支影片後，同樣的技法我就不會再用，不會因為人家說「很屌」，就繼續沿用下去，這其實也是留住team的關鍵。當每一次大家都可做到新東西、發揮創作慾望，而不是像生產工廠或組裝者，新的創意自然會一直進來。所以從「歡喜渡慈航」、五月天、蕭亞軒、或是蘇打綠的MV等，每支的風格差異都很大。我自己也會喜歡每一個作品，所以完成後，幾乎很少被要求修改。挑創意夥伴，先從朋友做起

在尋找創意夥伴時，盡量從朋友當中去找，如果調子合適，我就去找他聊聊，先從朋友做起，了解後再請他加入team。「小情歌」當中的動畫設計者涂皓欽，就是從朋友的朋友關係中，建立起來的。我對團隊合作的關係還滿龜毛的，如果是陌生人的合作，一定是先從非核心的工作開始合作起。

對於人以及團隊整合的重視，大概從高中開始吧，念復興美工時，從一年級開始就要分組做作業，一旦跟錯的人合作，後果一定不可收拾，所以至今還沒遇過選錯人，導致很慘的結果，因為我真的很小心。

我不是一個很安分的人，後來在念台灣藝術大學電影系時，就一直想要往外去找學習機會。但一個人可以做什麼？就是紀錄片。

老實講，我不是很喜歡紀錄片，當鏡頭跟在紀錄片主角的身上時，我懷疑在鏡頭影響下，到底紀錄片的真實成分有多少？這長期來一直是個辯論，但因為只要一人就可以完成作品，所以我就從這裡出發。

不過，在方式上，我卻選擇了「唱反調」的方式，用「劇情片」——有起承轉合的方式來拍。既然我不知道傳統拍攝方式，到底會影響多少真實性，我乾脆全部影響算了。我並不是要挑戰傳統紀錄片拍攝的真理，只是有我自己的想法，後來我把這部描寫3個上班族，利用下班時間以第二興趣實踐理想的《雙工人》短片投到公共電視，竟入圍了比賽，之後才慢慢被注意到。針對該討好的人去討好