MixCode混合編碼－混用加減法，動畫躍上雪梨歌劇院

2015年5月22日，是南半球年度盛事「雪梨燈光音樂節」（Vivid Sydney）揭開序幕的日子。在這場集結燈光、音樂與表演藝術的創意秀中，最具指標性的重頭戲，當屬邀請各國動畫工作者將其作品投影在雪梨歌劇院外牆的「點亮帆船」（Lighting of the Sails）。今年，全球共有30組動畫工作室獲邀，其中亞洲僅佔4組，而創立不到3年的MixCode混合編碼工作室，正是唯一受邀的台灣團隊。

首次投影當晚，MixCode兩位七年級創辦人柯鈞譯（上圖右）、李孟栩（上圖左）守在電腦前，目不轉睛地望著螢幕中的雪梨歌劇院。當外牆燈光漸暗，由綠、黃、白3色筆刷繪製的小人猛然掙脫身上枷鎖，線條流暢地逐一蛻變成老虎、獅子、棕熊等野獸，最終再回歸象徵和平的鴿子時，「雖然人不在現場，但眼淚都快掉出來了！」兩人回憶。

這支1分13秒的動畫，巧妙融合了3D、Motion Graphics、手繪等各式技術，在歌劇院現場引發陣陣讚嘆。隔天，它出現在英國媒體BBC報導中，不僅讓Mix Code被冠上「台灣之光」，這個5人團隊擅長拼貼各式畫風、整合多元媒材的強烈風格，也開始廣受矚目。

「原因很簡單：局限在同樣風格，是很危險的事。一來是創作者愈來愈僵化，二來是如果市場不再流行，不就完蛋了？」李孟栩直率表示。

MixCode之所以在動畫市場中獨樹一幟，走出一條「畫風不固定、媒材不固定、呈現方式不固定」的路，要追溯到創辦團隊的大學時代。就讀大葉大學造形藝術學系期間，柯鈞譯主修泥塑，李孟栩主修木雕，兩人專長截然不同，卻因同樣懷著創業夢與設計夢，開始共同接案。起初還算順利，但隨著案子複雜度提升，相處時間拉長，衝突也愈演愈烈。

「回想起來，我們當時連創作概念都完全相反！」李孟栩分析，木雕是從一塊完整木材削去不要的部份，本質上是「減法」；而泥塑是泥塊從無到有、層層堆疊，因此是「加法」。創作手法與性格都截然不同，造成兩人在創業初期天天吵架，半年後才摸索出「分工合作」與「拼貼彼此風格」的樂趣，甚至發展出極為特殊的分工方式──交換工作內容。