MixCode混合編碼－混用加減法，動畫躍上雪梨歌劇院

一般來說，多數作品是由柯鈞譯負責動畫製作，李孟栩做美術設計，但只要一方感到疲乏，兩人就會調換位置，直接從對方的進度接手創作。

「只要彼此能力相當，就算畫風、手感和想法不一樣，銜接起來不但不衝突，還會激發出原本沒想過的東西！」柯鈞譯表示。包括五月天2014年Just Rock It演唱會〈軋車〉的反叛視覺風格、中信兄弟象隊30週年充滿速度感的開場影片等作品，都靠這樣完成。

如果從執行、視覺到使用媒材都靠拼貼，最終怎麼融合在一起？柯鈞譯的回答是：「執行拼貼的空間愈大，過程中的分工和整合就愈重要。」

前端先定調，後端就能天馬行空

以MixCode為第26屆金曲獎陳奕迅演唱所製作的「8號風球」主視覺為例，曲目順序確認後，兩人先討論，把近10分鐘的影片切割為4大主題，分別使用4種色調。接著，李孟栩領軍的美術小組動工，每個人依照各自專長，進行平面美術設定、手繪或3D繪圖；等到視覺符號一一成型，柯鈞譯再接手動畫製作，重新排列組合所有元素，讓它們在畫面上「動起來」。

「事前討論愈細緻，最後把各種元素拼在一起時就愈順利，」李孟栩透露，美術小組在分配工作時，甚至會明訂在繪圖軟體中使用哪種筆刷、哪些色階、作品該呈現什麼樣的感覺，才能在放手讓大家各自創作之餘，依舊抓住共通精神。

面對平行合作，MixCode操作拼貼手法的原則，是事前妥善溝通、事後將素材並置整合。那麼面對自己呢？這一次，兩人異口同聲給了相同的答案──盡量多聽、多看、多嘗試。

「如果一個設計師平常只專注在設計類知識，那不是太無趣了？從日劇、漫畫或電影，都可能啟發靈感啊！」李孟栩舉例，在製作風格戲謔的影片時，即便沒有類似作品，常看搞笑卡通的動畫師，就是比一般人更能掌握節奏、製造笑點，「這就是已經被內化，而且短期內無法速成的能力。」

對充滿無限可能的「拼貼整合」技巧躍躍欲試嗎？不妨平時就多接觸風格各異的人事物，等到靈光乍現時，也許「天作之合」就近在眼前。