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作者/瘋曇談什麼Web only 2016-12-06 圖片來源:unsplash
他總將人生輕輕放在角色的肩上,讓他們恰如其分地扛了兩個小時,再緩緩拿下,讓我們相信他的角色總會在謝幕後的人生裡找到出路,一路安靜清明地走下去。

未來3D的創舉在李安的電影《比利.林恩的中場戰事》中呈現,一張八百元的票也讓觀影者如我在掏出皮夾時發了個冷顫,但看完接近兩個小時的電影,步出電影院的當下,李安電影所帶來的低迴感還是緊緊地纏繞著我。

從喜宴、推手、斷背山到少年PI,李安不斷用故事和技術訴說著人生。

應該這樣說,李安的每部電影都在講人生,雖然電影就是在講人的故事,但李安鏡頭下的人物,總是乘載著導演一種超然的價值觀,可以讓觀者輕易地感悟,進而反映到觀者不同人生歷程的狀態和意義上面,這是我覺得李安和其他導演最不同且最突出之處了吧!

因此想簡單紀錄一下《比利.林恩的中場戰事》,之於我的人生課題。

課題一:形式即內容,但不能因為形式而背棄故事

李安選擇了4K,120幀的3D技術拍攝這部電影,因而創造出某種超越真實的觀影享受,但也因為超越真實,在我眼中看來,這些無比清晰的角色表情特寫,反而拉遠了和角色的距離,變成有點超現實了!

形式和內容從來就是一體兩面,創作者選擇了某種形式表達內容,便具有相同的力量讓接收者(或觀者)感知。

李安隨著原著一般,在足球賽中場穿插各種倒敘和過往故事,這是說故事的形式,也因而決定了故事的意義,以及我們身為觀眾怎麼看這個故事,以及如何判斷主角們的價值。

拍攝技術是一種形式,當下過往交叉也是一種形式,而這兩種形式經緯了我如何去看這部電影。

於我看來,4K這個新技術綁住李安,由於他必須要創造出角色表情清晰和後方景物之景深,他必須要犧牲一些他擅長的東西:例如遠景、靜景、空景的安排或是節奏的掌握。

過多的近景讓角色必須不斷拋接對話、推動情節進行,反而讓節奏變得拖沓而平淡,沒有低蟄與高昂的急緩差異,進而無法有效牽動觀眾的情緒。

身為一個不稱職的大人,我們的人生和職涯無非是在和他人、這個社會和世界,說自己的故事。

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