台灣的文創產業──拿掉「文化」這張護身符，還剩什麼？

文化在哪裡？文化的本質，有時候是跟創意完全背道而馳的。1997年英國首相布萊爾首先提出文創這個概念，是在英國強大的工業基礎上，全面提升國民美學與生活素養的概念而產生的，2002年英國文化部開始為期九年的「全民美學教育計劃」（Creative Partnership），文化創意，先從文化紮根，文化生根不是口號，是用英鎊燒出來的。

最近夜奔北京的一位換宿夥伴是個插畫家，稱呼她插畫家不僅僅是因為她曾經留學英國學插畫，也不僅僅是她的作品已經在歐洲被買賣，而是她有不斷創作的習慣。創作的本質，就是不斷畫，不斷畫，不斷畫，畫不斷。她在北京兩個月的時間裡，除了幫忙客棧的工作，也認真地生活，認真地用眼睛看北京，認真地用身體感受胡同的溫度，她的背包裡永遠有兩百支筆，有個同樣做創作的朋友看到她的作品，就給她一句話：「不要停止畫畫。」

插畫家也上武術課，因為這是來夜奔前的君子協定，是所有夜奔夥伴的默認選項，我跟她聊關於武術的態度，拳術本身是一種身體文化，但這種文化不是像藝術家一樣大量的創作，最重要的工作，是像農民一樣深深地紮根，我們只能反覆演練身體的動作，直到高度協調，才有足夠的養分去孕育單一、獨有的文化，像剛剛發芽的綠苗，不會馬上開花、結果，也不會莫名其妙地從綠苗長成紅葉。

如果少了這種日復一日，年復一年的灌溉，那武術就不是武術了。這種週而復始、千篇一律的武術練習，對於插畫家來說，也許只是流流汗，也許只是筋骨酸痛，也許只是體驗到手腳齊到的小樂趣，這些都不是她創作的內容，但是我希望是她創作的養分之一，就像老胡同的氣味、香椿樹的剪影、灰磚、紅門的色彩一般，任由她自行吸收、消化。

文化與創意，應該是可以相輔相成的吧，只要不拋棄文化的泥土味。王家衛導演的《一代宗師》是文化與創意的好結果，所以票房不差，評價不低，這部電影絕對是經典的代表；百鳥朝鳳是一部文化片，不搞創意，只有埋頭苦幹地翻土播種，即便大眾票房不賞臉，但是李安、賈樟柯、張藝謀這些大導演都知道，這是文創的根基，少了群眾基礎，商業模式決定了市場的取向，但無法抹煞文化的價值，所以，想去看的人還是去看了。