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作者/駱昕妤Web only 2016-11-25 圖片來源:unsplash
隨著影視產業形態的改變,上映結束的電影,約三到六個月就有機會在電視上看到,觀眾逐漸傾向於國片在家觀看即可。

就此之後,台灣電影終於一吐怨氣,開始受到本土市場的關注,從2010年2.6億票房的「艋舺」、2011年4.2億票房的「那些年,我們一起追的女孩」、2011年4.72億票房的「賽德克•巴萊」、2013年4.28億票房的「大尾鱸鰻」、2014年3.3億票房的「KANO」到2015年4.1億票房的「我的少女時代」…。(數據參考:維基百科)

台灣在短時間內,產出大量的電影作品,有了更多電影從業人員的付出與投入,漸漸能讓國人試著改變以往的習慣與思維,願意掏錢去電影院欣賞國片。

然而,台灣電影豈止於上述幾部,除了每年一部票房能破億的代表性電影外,你還說得出哪些國片的名字?又進戲院看過幾部?

電影人的心血,是否仍無法擺脫被國人認為小眾、意識型態、格局不大的舊標籤,淹沒在國際片單之中,草草下檔?

所以,身邊依然不乏「去電影院不看國片」的朋友們,我認為有幾個迷思:

1. 國片題材很無聊,不是本土的故事,就是小情小愛

本土電影一直很難突破演繹題材較為單一的困境,除此之外,即使是動作片,拍攝的主線也有較多情愛,導致原本對「愛情電影」不感興趣的觀眾,容易將國片定位成小情小愛的文藝片,間接縮小了原有的電影市場。

2. 拍來拍去就是那幾種樣子,劇情場景沒新意

常見的拍攝場地為家中、酒吧、咖啡廳、公園跟海,導致即使風格、調性、類型以及每部片要帶出的故事不同,也會讓人有一種大同小異的錯覺。

3. 國片又沒聲光特效,何必去電影院看大螢幕?

到電影院,一般會希望可以在大螢幕上體驗到和在家中觀看電視的差別,才會感受到花錢很值得,在聲光特效較少使用的情況下,也降低了觀眾在電影院選擇國片的意願。

4. 國片,等下檔再看就好了啊!

隨著影視產業形態的改變,上映結束的電影,約三到六個月就有機會在電視上看到,觀眾逐漸傾向於國片在家觀看即可。

5. 誰演的?不是大咖,那一定是悶片

一部電影的形成,從導演、製片、資金的取得,乃至企劃、編劇、器材/布景/道具設計、美術/服裝/造型設計、攝影/特效製作、明星演員、配樂/錄音/剪輯、後製/沖印…前端的製作環環相扣,但在台灣的環境中,演員的知名度及形象,總是大過於劇本甚至電影本身,成為影響票房的主因之一。

6. 看完、笑完、哭完,就結束了

電影的架構及邏輯稍嫌零散,就會讓觀看的人一不小心出神。

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