《寧靜咖啡館之歌》，吟出每個人心裡的等待

對於佐佐木希的等待，姜導給了這樣的一個註解。

由於當初姜導接拍這部電影時，前面已經陣亡了兩位日本導演，而跟台灣電影圈導演可以自行決定故事內容的作業方式不同，日商東映希望姜導可以以比較熟知日本文化編劇所寫出的腳本為主，來發展整個故事，因此在開拍之前，姜導與編劇對於角色，有著許多深入的討論：

「他們雖然看起來完全的不一樣，但卻又很相似，並且內在和外在基本上是互補的。永作博美的岬這個角色雖然外表看起來很堅強，但其實內心脆弱，她是因為一個信念支撐著而堅強。佐佐木希這個角色看起來是柔弱的，但是為母則強，因為她是一個母親的角色，所以在必要的時候她非常堅強。兩個角色在表面上看起來非常的不一樣，但其實非常相似。」

於是永作博美的脆弱崩解在終於知道渺茫的期待終歸於零時，她再也無法多停留在船屋一天，逃難似的離開了這個人生的另一個起點；而佐佐木希的堅強則是投射在洗盡鉛華之後，她為了孩子們重新出發的勇氣。

可是這部電影最有意思的地方，其實是在電影結束之後。姜導說：

「我的設定是，其實真正（關於他們倆人）的故事是在電影結束之後才開始的，因為我不覺得這部電影（的結局）會結束於此，因為就像電影裡關於夜鷹的象徵一樣，他們還是有自我的生命必須去追尋。我當時跟永作博美在溝通時有提及，她在等待父親的過程當中，其實也有某種愛情的情緒存在，但當她這個必須堅強的理由消失之後，她這個角色柔軟的層面才會出得來。而佐佐木希目前是在一個療癒的階段，她好不容易找到了生活的重心，她感到工作對他實質的意義，而不見得老是要等待一個男人，但是接下來，她仍然對她的人生是有所期待的。」

無論是姜導的執導風格，或是單就這部電影來看，電影結束之後的餘韻猶存，以及讓人有無限展開的意猶未盡，都是讓觀眾覺得最美好的地方。尤有甚之，這部電影除了讓人看到戲裡主角們的演繹之外，觀眾也因為電影中情緒的漫溢而鏡射到他們自己身上；每個人心裡或許都在等待，但那是一個可以看得見未來的等待？或是遙遠不可及的未知呢？電影結束後止不住淚水的觀眾，是因為故事裡主角們的演出觸動了他們？又或是片子裡隱藏得夠深的感動挑起了他們內心不自覺的相同感受？