翁煌德專欄｜這對製糖廠兄妹，憑什麼打動夢工廠、改寫韓國影視未來？

消息隨之對外公開，第一製糖向夢工廠投注了3億美元投資，成為夢工廠的合作夥伴，立刻震撼各界。1996年，由於公司業務已經不只是製糖，第一製糖進行品牌重塑，將公司名稱改為CJ，相信所有喜歡韓國電影的影迷，都曾經在電影的開頭看過CJ公司的LOGO。在2020年，韓國電影《寄生上流 Parasite》獲得奧斯卡最佳影片殊榮時，在台上發言還被中途打斷的女性，正是李美京。

▲李美京於2020年奧斯卡頒獎典禮上，發表得獎感言。（圖/擷取自IMDb）

若要針對CJ如何一步步擴展版圖來談，其它韓國企業又如何應變為題來論述，恐怕沒完沒了。不過至少從CJ當年打動史匹柏的論述看到一項重點，他們並不是以求速成的方式推動韓國影視發展，反而追求的是向下扎根，推動長期的養成計劃。

從商業片到小眾創作，韓國已準備好百花齊放

「韓國電影為什麼強大？」這個題目已是老生常談，不過許多人的解讀往往都只聚焦在一個面向，例如企業支持與政府支持。近日因為魏德聖發言爭議，懂中文的韓國網紅宋讚養竟在臉書發文稱韓國政府不僅不投資，甚至還是打壓影視產業的元兇。該文章獲得上千分享，但其實通篇只是「個人感受」，論點卻是漏洞百出。

韓國電影的崛起，既可以從大局觀，也可以從看似外圍的細節切入。

從大局角度來看，自然是如CJ這般企業具有遠見的開發與投資，從人才培育到戲院建置等，沒有一個環節能放手。而政府在1999年設置的《文化產業振興基本法》也給予促進文化產業的企業提供租稅優惠，這都有助於讓更多企業投資進入電影界。

而就外圍來看，促進韓國電影工業發展的釜山影展在1996年成立後，因為韓國政府的大力注資推動，也在短時間內取代了東京影展在亞洲的地位。筆者稍早造訪的全州影展在2000年成立，則是與釜山影展路線相反，轉而鼓勵獨立或小眾電影，讓韓國的獨立創作也有發聲空間。

此外，韓國影視科系學生都能以低廉價格購買觀影證，來到韓國各大影展觀摩與看片，這看似是小事，卻都在冥冥之中形塑了韓國下一代影像創作者的視野與國際觀。

(責任編輯 / 王穎皓)