把一個台東女孩推到舞台最高處，張惠妹：會忍不住懷疑，我自己一個人可以嗎？
圖片來源：張惠妹 A-mei/A-mit@Facebook
第一個張惠妹說服自己，也說服大家的是，因為她唱歌很像卡門，就是很熱情，很想要把自己最有吸引力的東西給出去。
後來，創作的團隊也說服自己，阿妹的卡門愈看愈像，「這個劇因為卡門跟阿妹某種共同相似元素，勾出她身體裡面的東西，我覺得她有了卡門的ＤＮＡ，她進去了，」造型師鄭健國說。
要進到歌舞劇中的卡門，張惠妹必須從歸零做起。
這次的導演是來自加拿大的佩姬．路易士，路易士導過很多百老匯的劇，也教過許多知名的舞台劇演員。
路易士從不把阿妹當成一個歌手，她覺得，如果你要像歌手一樣表演，就不要來演歌舞劇，所以只要阿妹一用上熟悉的表演方式，路易士就會喊停，「我看不到歸零的那一個，你現在是個歌手，」路易士說。
以往在演唱會的舞台上，只要給張惠妹一支麥克風，她就可以唱。阿妹的表演極富鼓動性，像場炫爛的煙火，讓人迅速地投入、享受，然後驚呼讚嘆。
但歌舞劇是不一樣的表演型式。歌舞劇像場感官饗宴，要讓觀眾慢慢進入表演，在不同層次的演出中，可以百咀千嚼，細細地品味，那些繞樑不去的樂曲。
放下歌手的身分，對張惠妹來講是個很掙扎的過程，因為這等於要她丟掉自己最擅長、最有自信的部份。
在紐約的課堂上，台下坐著一排彼此互不相識的演員，老師忽然對張惠妹說，「你現在是狗，現在馬上進來。」
張惠妹楞了一下，心裡想說，「我是歌手耶，可不可以給我麥克風？」
綵排的前二個月，阿妹一直很緊張，腦袋停不住，幾乎每天晚上都做惡夢。她在床旁邊，放一個錄音機，睡覺前就開始放音樂，想整個劇情、畫面和歌曲，到結束才睡著，「我會夢到一醒來就開始唱歌，畫面出來就開始唱歌，會一直想說，這邊連不起來，怎麼辦？怎麼辦？」她說。要學，一定要學！
這個過程把張惠妹逼到另一個境界。有場練習，燈光打在舞台上，演員看不到台下的觀眾表情，阿妹必須一個人站在舞台的角落十分鐘。一分鐘過去，第二分鐘阿妹已經開始心跳加速，不斷地告訴自己深呼吸。