永不停止學習腳步， 就能找到自己的靈魂

吳：那是一段重新檢視自己的時光。那時候我有點迷失方向，不確定未來會往哪走。我透過拍立得、寫日記、錄音等方式，千方百計更接近自己；甚至借來一台水中攝影機，每天游泳時記錄自己在水裡的模樣，或是對著鏡子畫下自己的樣子。那個模樣會一直改變，到後來，畫出來的自己甚至變得有點抽象。

那陣子，曲老師鼓勵我看一些藝術治療相關的書，於是我開始有了看書、寫文字的習慣。現在「爽爽貓」的作品中有很多文字，都是那時誕生的。最後，我從大量累積的創作中延伸出論文題目《我的傷口先於我──以自畫像記錄失落的陰翳之間衍生動態影像創作》。

曲：也許大學時你像先鋒部隊，充滿能量，帶著傻勁和熱情拼命往前衝；然而在研究所這個階段，必須停下腳步思考：我是誰、從哪裡來？想做什麼事、改變什麼？甚至能帶給別人什麼？這很重要。

後來我看到的你，畫出來的筆觸不一樣了，同一個顏色用在創作裡也不同以往。因為你不是模仿別人，而是轉變為自己的能量，再釋放出來。

我認為最重要的是，清楚自己要的是什麼？讀大學時，我太急著取悅別人，最後畫出來的東西變成一團泥巴；所以讀研究所時，我選了個風格不是那麼強烈的指導老師，因為比起更多旁人的引導或評論，我更需要的是好好沉澱自己。

我讀研究所是25年前的事了。當時，教授一看到我的作品就說：「這一看就知道是個亞熱帶地區來的人畫的！」我才發現，亞洲、美國、北歐等世界各地的人所畫出來的東西，無論空間感或色調都不一樣。從故宮的畫裡就可以看到，中國美術史上是沒有立體的空間概念的，遠處和近處的人都畫得一樣大。

那時台灣多用鉛筆和水彩作畫，我在美國，學著用壓克力、炭筆等媒材創作。台灣人習慣坐在桌前，低著頭、彎著手肘作畫，美國教授卻把畫布掛在牆上，跟我說：「妳的手就像圓規，要站起來、整個人進去裡面畫。」我聽不懂啊！我不知道怎麼用全身的情感去感受、創作。於是，身為東方人的我在西方世界觀察這一切，以論文探討：從平面繪畫到立體繪畫，東西方間的差異、如何找尋平衡。