蘇麗媚x廖哲毅：年輕人，勇敢示範你的想像力

蘇：在年輕人改變和衝撞的過程中，我一直很心疼，覺得社會應該給予更多的資源。

雖然中間遇到困難，但我沒有太意外，都是先前預料到的。真要說的話，台灣社會對議題的關注度不夠，偏好的題材還是比較膚淺跟速食，缺乏太多沉澱跟內涵，讓人比較憂心。這跟過往經驗也有關，台灣本來就比較喜歡外來創作，對本土創作的自傲和自信還不夠。

透過夢田跟《釵CHAI PARTY》的合作，也看到一個世代互助、資源和經驗傳承的模式。從這個角度看，兩位可以提供什麼建議？

廖：我為什麼會拍《時下暴力》？就是想成為世代的橋樑。我自己的觀念一直是：如果沒有證明自己的能力到一個狀態能被看見，有什麼資格去要求上一代釋放資源？只要證明了你有能力，自然會有前輩願意拉你一把。

我給其他年輕人的建議是：即便再沒有資源，也要想盡辦法動手做出一個東西，不管是個完整的企劃案，或是前導、小型作品，邀請真正有意合作的前輩來看，並且讓作品呈現時有一定的精緻度跟水準，才可能說服他們。

像我提案時，已有文本大方向，大致設計、以及要做極限震撼的樣子與初衷。對舞台設計也有初步想法，找好了團隊與演員卡司，並不是只有空想的idea而已。

把身段放低，在合作過程中不要說太多話，而是做大量嘗試。前輩給你很多經驗跟建議時，也許是出於我們沒有看見的考量。唯有先試過前輩的建議，同時也做出自己的選擇，才有辦法在當中比較哪一個比較好，更有立場判斷該往什麼方向調整。

蘇：很多人即使跟年輕人合作，還是把他們的東西放進自已希望的框架，這個框架有很多計算與經驗，卻可能是個陷阱，之間經過你的改造、再配合市場的樣貌，原創性就變得很低。

跟我合作，這個問題比較少，我希望原創性能儘量提高。如果年輕人要跟不同的世代合作，當然要盡量了解對方的需要，做好溝通，但自己要保持原創的決心與主張，不可以讓步。

原創的重要性，在於可以不斷延展作品生命，也許《釵CHAI PARTY》這次原創的基底只完成60%，可是足夠了，之後每一次再延展，都能不斷加分。但若是原創性很低，就沒有往後的下一個可能。