陳和榆：沒有不敢做的題材，只有不敢做的自己

2017年，台灣最火紅的電視劇非《通靈少女》莫屬。

這部HBO首次與台灣合製的電視影集，同時向亞洲23個國家播放。由於題材新穎、手法脫俗，才播映一集，口碑便瞬時爆發。此後，收視率週週告捷．從0.8、1.8一路攀升到2.1、2.7，站上全台戲劇節目冠軍，在新加坡、馬來西亞、菲律賓等國也引起熱烈回響。這打破了台灣節目只能以中國為主要海外市場的緊箍咒，直直跨越語言和文化的限制，讓台灣創意無國界地通往全亞洲。

一般來說，觀眾習慣把熱情及注意力投射在演員身上，隨著劇情跌宕發展，興奮地討論著主角的一舉一動。但有趣的是，這回《通靈少女》的熱議焦點，竟大多集中在導演陳和榆——這位1986年次、30歲初執長劇導演筒，就一鳴驚人的創意青年！

陳和榆將奇幻與寫實的界線抹去，把「靈媒」這個台灣社會普遍存在、但又不可言說的民間信仰關鍵角色，坦然無畏地推向舞台中心，讓觀眾無可迴避地直視；不只深具揭露真相的娛樂效果，也成功挑戰社會禁忌。全新的類型之作誕生，獨創藝術語彙也隱約成形。

為了深入了解陳和榆的心路歷程，我們約在《通靈少女》第三集播出後進行專訪。這時候的陳和榆神情自信，又略顯焦躁。細問之下，才發現處女座、要求完美的他，因為影片畫質在電視上呈現後未如原片精緻，正在絞盡腦汁，苦思對策。

第四台系統老舊，高檔格式遭到降級，是台灣導演普遍面臨的殘酷現實。因為觀眾無從比較其中差異，許多導演會選擇折衷妥協，忍受那一點點非操之在己的瑕疵。但陳和榆非常堅持，非得把這個幾乎難以克服的障礙解決掉不可。

「一點點不完美，都無法被接受！」陳和榆說。

這種連再小細節都不願屈服的勇敢堅持，正是《通靈少女》成功的核心關鍵。

貫徹意志，拍出台灣獨有語彙

《通靈少女》由演員郭書瑤擔綱，描述天生具有靈媒體質、能夠溝通陰陽兩界的高中女孩謝雅真的成長故事。

白天在校園上課，她和一般青春期少女沒兩樣，為了功課、戀愛、人際等平凡議題忐忑不安和苦惱，偶爾還必須在遭受同儕歧視與霸凌後忍氣吞聲，是典型台灣教育制度大框架下卑微的一隅。