陳和榆：沒有不敢做的題材，只有不敢做的自己

2015年，侯孝賢以《刺客聶隱娘》奪下金馬獎最佳導演獎時，在得獎感言中提到，現在的戲劇影片拍攝技術與環境，已和過去對底片錙銖必較的時代大不相同。數位化工具大幅度降低新進者摸索和試錯的門檻，因此年輕影視工作者要做的是「多拍」、「多嘗試」。

陳和榆成長於數位化大舉降臨之際，正是侯孝賢口中的「敢試世代」、「影像世代」，也是台灣戲劇藝術高教體系逐步成熟後，訓練出的全方位工作者。許多影迷不知道，其實2005年，陳和榆還在就讀師大附中時，就已初試啼聲。

當時，YouTube還未正式崛起，他和同學沒事就把DV攝影機當作玩具，天天嘗試，為社團活動拍攝影片預告，並在畢業時發表一部短片《藍天情聖》，描述高中男孩的「把妹」日常。雖然當時的影片剪輯套裝軟體還很陽春，拍攝手法也很稚嫩，但《藍天情聖》一上傳網路，馬上在BBS社群引起轟動，甚至吸引TVBS等主流電視媒體報導。

基於對影片的熱愛，陳和榆進入台灣大學戲劇學系就讀，接受表演、導演、幕後工作等訓練，也因為這種完整的劇場認識，他對一部戲從編劇、導演、群戲、獨戲，都能掌握，擁有綜觀全局的自信。

其後，陳和榆再考進台灣藝術大學電影研究所就讀，指導教授何平的授課方式，開啟他的全新視野。

「何平教授要學生們去翻閱《蘋果日報》上描寫平凡人特殊人生的『人間異語』專欄，選擇一個有感覺的故事，改編成短片，」陳和榆說。他因此被一個靈媒「索非亞」的故事吸引，進一步聯繫採訪，刺激自己對台灣泛靈論宗教信仰的深度研究興趣。最後，索非亞的故事被拍成短片《神算》，也就是《通靈少女》的原型。

因為故事太過真實，考究細膩，2013年《神算》在公視「學生影展」首播後，接連奪下金穗獎、金鐘獎最佳剪輯獎，以及台北電影獎最佳短片獎，並代表公視參加芬蘭赫爾辛基的「2014年世界公共電視大展（INPUT）」。此時，HBO正好打算來台試水溫，在公視力薦下，題材新穎的《神算》雀屏中選，得到改編成長篇影集的機會。

女主角是投射，男主角是期許

近年來，台灣電影與電視劇為了兼顧國際市場，普遍有「類型化」與「去本土化」的傾向。尤其若想拿到中國市場的資金，劇本必須接受中國廣電總局的審批。不管前者或後者，都被台灣戲劇創作者視為「創意閹割」，很難恣意發揮。