心理治療成顯學，「戲劇治療」到底在做什麼？

我曾在社區據點，陪伴一位有家庭創傷的孩子。他害怕與人接觸，我就跟他玩「距離」：我扮成史萊姆黏在牆壁上，讓他決定我們的距離。在遊戲裡，他變成有權力者，而我則能藉此觀察到他的欲求或創傷。雖然在玩，但玩的是經驗和關係。三年下來，他漸漸擁有求救與表達能力，也有了自己的朋友。

相較於其他治療師，我因為有社會學的訓練，能更看得清楚我與個案所處的結構位置。例如，我會知道個案習慣的語言或文化並非理所當然，而可能與他的階級相關；也會注意到個案使用的字眼，背後代表哪些集體經驗或想像。

如今，我又回到台大戲劇系，但這次是以講師的身分，開設台大第一門「戲劇治療」課程。我不教技術性的東西，而是結合社會學、心理學、戲劇治療的知識，帶領學生從外在結構與內在狀態看見人的苦、行為背後的需求，也看見戲劇與人工作的不同可能。

（註：為保護個案隱私，文中提及個案部分皆經修飾）

在「戲劇治療」領域工作的3個優勢

1.助人工作與表達性藝術治療合作成趨勢。

2.高齡化社會，針對樂齡族群的藝術輔療需求大增。

3.藝術融入生活，藝文產業結合心理健康正夯