YouTuber酷的夢豪擲百萬製作《中文怪物》爆紅！但為什麼電視台做不出來？

若以保守估算，每位來賓每天5000元（未含梳化費用），僅這一項就會讓成本大幅增加。

此外，如果要在電視台播出，還必須投入額外的設備與技術升級，也會使預算更難控制。對電視台而言，這樣的製作成本很難在損益上成立。

更重要的是，網路節目的「大成本」會讓觀眾感受到製作者的投入與壓力，進而產生支持與追看的情感。但在電視體制內，觀眾通常不會因為製作規模大就產生這樣的共鳴。這是結構上的差異。

在內容呈現上，YouTube的節奏、剪輯、場景安排與口語互動更貼近網路實境節目的風格，自由度也高，不必顧慮電視台的規範與尺度。

反之，電視若要投入大成本，不僅要確保觀眾持續收看，還必須維持品牌與節目的長期經營。因為這樣的投資如果沒有獲得廣告或版權收益支持，損失風險就很大。

傳統電視廣告依賴收視率保障，會保留30秒或60秒的廣告時段；YouTube則能以「深度置入」的方式呈現，例如《中文怪物》中的道具與場景布置就可以結合品牌。

韓國的《Running Man》甚至能讓整集節目圍繞某款飲料或零食，但在台灣電視上，目前比較少看到這樣的方式，這樣的差異，我們會發現台灣電視節目的廣告空間也比較缺乏，所以回收的計算上也會越來越困難。

最後，從企劃本質來看，《中文怪物》面向的是相對年輕的小眾市場，這類受眾本來就不以收看電視為主。即使製作出來，收視率也不會太高，自然難以吸引廣告商或爭取到好的廣告收益，在國際版權上，目前全球市場並不樂觀，所以能預計的收入也偏低。整體的計算上，電視台通常難以承擔這樣的風險。

因為電視台必須對股東、廣告主、甚至 NCC 負責。

觀眾閱聽習慣轉移

最可能對「語言比賽＋綜藝娛樂」這類節目有興趣的年輕族群，早就不再以電視作為主要媒介，時間多半花在YouTube、抖音或IG，透過短影音與社群來追內容。

對電視台來說，這就形成兩難：即使真的製作了這類節目，主要受眾也不會守在電視機前收看。

換句話說，觀眾群已經轉移，電視台投入再多資源，也很難在傳統收視數字上得到正面回報。

(責任編輯 / 吳彥君)