侯孝賢：在銀幕上靜靜感動

南台灣鳳山的城隍廟，有導演侯孝賢青少年時的足跡。當年，一個被認為無藥可救的孩子，成天在廟口聊天、賭博、打架、劈甘蔗，卻在日後搖身一變，成為國際大導演。

一九八二年，包括侯孝賢在內，一批年輕導演的作品，蔚為「台灣新電影」浪潮。他們有意識地擺脫瓊瑤式電影或武俠片的虛幻，將電影鏡頭重新觀照、省視這片自己成長的土地，理解自身所處的社會環境與歷史文化。

因為愛看電影，決定拍電影；因為對人充滿興趣，而產生拍電影的動力。侯孝賢曾說：「我的動力很奇怪，我就是會對人產生感動。」二十六歲起，侯孝賢擔任導演李行的電影場記，歷經編劇、副導而執導，逐漸嶄露頭角。

侯孝賢的電影不脫對人的關懷，藉著對成長經驗及家族故事的探索，也透露了社會轉型過程下的台灣。像「風櫃來的人」、「冬冬的假期」、「童年往事」等片，都是以成長為主題而萌發的電影。

一九四七年生，創造台灣新電影美學

外省第二代的家庭背景，也使侯孝賢將電影鏡頭探向歷史長廊，追尋中國人的生活方式與態度。從「悲情城市」、「戲夢人生」到「好男好女」，他用電影語言寫台灣史三部曲。

雖然電影製作環境惡劣，熱愛用影像表達的侯孝賢，即使賣房子、舉債，也不曾放棄拍電影。

事實上，侯孝賢最為世界影壇注目的，是他獨特的電影風格。一種冷冷、遠遠的影像形式，運用大量的客觀遠景與長拍鏡頭，緩慢的電影節奏，使鏡頭下演員生活化、自然地演出。

鄉下孩子不認識電影大師，沒有模仿或超越大師級導演的包袱。影評人焦雄屏指出，侯孝賢是憑更多感性而不是理性，創造出自己的電影語言。

屬於「Hou」的電影美學，使他曾被選為二十一世紀全球最有潛力的十大導演，更因為他而打開台灣電影的世界知名度。

叼根煙、有時嚼檳榔，習慣穿雙白色功夫鞋，還有永遠拍胸脯、講義氣的江湖個性，就是這樣的侯孝賢，用鏡頭訴說自己的成長，也刻畫台灣社會的成長，將自己、也將台灣推向世界舞台。 （文章來源：天下雜誌）