丹麥設計，讓你無法抗拒的冷靜

「如果我跟設計師說我要做桌子、燈，他的眼光就只會聚焦在那上面，但可能他在設計玻璃器皿方面很厲害，而你看不到，」保羅直指，他不相信設計師為了薪水而可以隨時有創意（be creative on demand）。因此最佳的做法是，品牌經營者自己去找喜愛的設計作品、與各種設計師合作。

「丹麥人很重視『在行』，不會為了自己要喝牛奶就養一頭牛，」廖佳玲巧妙地形容，這樣無形中鼓勵了設計產業的發展。

當然，政府的扶植力量更大。在1990年代末，丹麥政府明確界定出設計政策，並進一步在2007年發表“DesignDenmark”（設計丹麥）做為丹麥貿易與產業政策的一部份。「丹麥設計中心」（Danish Design Center）就是加強丹麥設計的國際競爭力，以及協助推廣丹麥設計的背後推手。

受到全球化和科技發展的影響，丹麥新生代設計師的設計風格也有所變化。有一些設計師的設計較為大膽、前衛，設計的形式較為外放；有些設計師雖立基在對經典工藝的尊重，但也更敢於使用新科技、新材料去實驗。有些人批評，這樣是否因此失去北歐精神？但不管設計形態怎麼變化，丹麥設計令人著迷的，正在於「平等主義」背後，那股替使用者設想周到的心。

丹麥設計發展史

二次戰後  為個人設計

主要發展個人與每日都能使用的器具，強調「使用者需求」和「功能」兼具的設計。隨著布爾喬亞階級興起，有機現代（organic modernism）設計風格也隨之出現。

1950年代  為家庭設計

經濟發展創造出小家庭對各種家電的需求，工業化使得更複雜的設計產品能被製造出來。1950～1960年代為丹麥設計全球皆知的黃金時期，當時流行的用語是“Danish Modern”（丹麥現代）。

1960年代  為情感設計

嬉皮世代席捲全球，丹麥也不例外。這種態度挑戰了丹麥設計的「功能主義」，多彩、試驗性的普普設計（pop design）崛起。普普設計以有機線條、明亮色彩為主，並大量使用塑膠材料。

1970年代  為社會設計

設計作品從家庭跨入職場、公共空間，強調系統化與增加效率。例如在工作場所中，加強設計的安全性與人體工學。

1980年代  為冷靜期設計