幸好我生對了時代！

方：現在唱片公司很少用唱片約賺錢，都是靠經紀約賺錢。雖然音樂被免費下載的趨勢，幾乎不可能挽回，但也因為這樣，歌曲有一定的聆聽度，大家有認同感，歌手有基本的知名度，用這樣的知名度去做商演、代言，商業模式還是可以成立。沒有一個歌手只依靠唱片約就能存活。

簡：那作家呢？未來作家寫的書，容易被下載而且不付錢，但作家同樣有聲譽，從唱片的經驗來看，作家未來要怎麼做？

方：作家可能有點像唱片公司，不能單純依靠實體通路的版稅，可能要靠授權電子書下載的次數，或小說改編成電視、電影。作家的好處是，文字可以消化、改編成電視與電影，這是很自然的發展趨勢。

簡：很多人討論未來電子書的收費方式時，不是整本下載收費，而是按頁數收費；這樣會造成創作方式改變嗎？前面幾頁要特別灑狗血，吸引人閱讀？音樂是不是也有幾個旋律特別重要？

方：作詞又叫填詞，都是先有旋律才有文字。音樂上，副歌部份是記憶點，我通常會告訴新進的寫詞人，把最經典、最有記憶的留給副歌。

我通常要先把旋律的段落聽出來再寫。有時候先有主題，像我寫〈珊瑚海〉，就是先有主題，用海鳥跟魚比喻愛情；有時候像〈青花瓷〉是先有意境，全部寫完了才找主題，但依賴的都是聽覺。

簡：我們觀察到，國外12歲以下的孩子，他們不是用Google當搜尋引擎，而是用YouTube，因為他們對聲音、視覺更有感覺。

現在看來，未來文字創作會更重視視覺效果，音樂創作也是這樣嗎？你在作歌詞的時候，會先有畫面在腦海裡嗎？會不會有一天先創作視覺，再去填詞？

方：這有點困難，但我能理解，因為影音不需消化，直接看畫面就好。看影像比較像休閒，不需要太用心。

網路世紀，個人創作出頭天

簡：過去一個人因為創作成名，延續性比較高，但在YouTube上，很多是一次性創新，難以維持。這些網路平台造就的明星，未來是否可以繼續成功？這可能是年輕人滿重視的。

方：一開始，這些人可能是抱持好玩的心態，突然寫些好笑的事情，衝高點閱率；也許他只是覺得他們家的貓打哈欠很可愛，就拍起來上傳，不會真的因此認為有寵物食品會找他代言。