讓2千萬人同時捧腹的幽默行銷

截至今年7月底，這支跑步機舞在YouTube上超過2千多萬人次瀏覽。它除了當選YouTube年度最佳創意短片外，更被選為第49屆葛萊美音樂獎最佳短篇音樂錄影帶。

YouTube讓這個原本歸類為「非主流」的搖滾團體一炮而紅，但在行銷和音樂作品之間，也激起他們更多不同面向的思考。

主唱兼吉他手DamianKulash在兩年前曾在《紐約時報》（NewYorkTimes）上撰寫一篇文章，談論CD是否應該加入防盜程式。他寫道：「我不鼓勵盜版，但音樂要被人聽到才有機會成功。」

音樂和傳播之間的輕重該如何拿捏？「唱片公司要站在更高的角度去看，在維護版權時，又不阻礙宣傳，」施人誠分析：「音樂市場是一灘死水，任何新的事情對這產業都是一種生機。」

的確，Web2.0增加藝人被看到的平台，同時也代表新興行銷模式不斷的產生。

雖然OKGo的跑步機舞仍大膽沿襲第1支音樂錄影帶的表演模式，但這次音樂錄影帶的首播選擇了美國音樂頻道VH1，而非網路影音平台，媒體也嗅出唱片公司開始介入運作。回歸音樂本質

OKGo第2張專輯《OhNo》發行後的第2年，在美國告示牌（Billboard）數位專輯音樂榜上持續成長了182％，專輯中的單曲也列入最常被搜尋單曲的排行榜中。美國音樂評論雜誌《滾石》雜誌（RollingStone）開始這麼形容他們：游牧搖滾手，舞進樂迷的心。

在看完他們濃濃揶揄味的音樂錄影帶後，樂迷回歸到專輯音樂本身，進一步帶動專輯的販售。

也許OKGo自己都會覺得驚訝，他們在台灣有這麼多「樂迷」。第一次來台表演，在台上和台灣歌迷共同演出「AMillionWays」，音樂前奏才剛響起，所有人的手早已按捺不住地向上延伸。

當音樂市場不斷尋找新的行銷手法時，OKGo接受《Cheers》雜誌專訪，仍舊展現出回歸音樂本質的執著：Q：你們在音樂錄影帶中從自家後院、到站在跑步機上跳舞，很多人都感到很有趣。你們如何想出這些創意點子？

A：我們原先沒有想要將這些點子拍成音樂錄影帶。這些舞蹈只是為了演唱會的表演做準備，希望在表演中帶給觀眾驚喜。