不只是發燒片

在音樂風格上，Hendrix把美國黑人草根藍調的傳統和六○年代新興的迷幻搖滾融合一處，創造出深不見底的魔魅氛圍；另一方面，他也受了前衛爵士樂的影響，於是我們聽到了許多不受拘限、宛如幻境的集體演出。此外，專輯中也不缺旋律悅耳的poprock和直來直往的傳統搖滾曲。凡此種種，配合精確、繁複的錄音技術，所謂迷幻搖滾，鮮少有這樣飽滿、這樣耐聽的長篇經典。它就像一張夢的地圖，不管走多少次，你都會迷失在比前一次更深邃、更玄妙的邊境。

藝人︰PinkFloyd

專輯名稱︰TheDarkSideoftheMoon

出版時間︰1972年

打從黑膠唱片當道的時代，就有許多從來不聽搖滾樂的人，架上擺著一張音響測試片。據說，這張專輯開頭由遠而近的心搏聲，便經常被拿來測試喇叭的低音單體。

「TheDarkSideoftheMoon」曾經締造唱片史上停留暢銷排行榜時間最久的紀錄－－它在專輯榜200名內徘徊，足足超過20年。打從推出迄今，它一直都是音響發燒迷和搖滾樂迷的入門名盤，十餘年前CD版推出，又是一陣搶購熱潮，在倫敦AbbeyRoad錄音室「操盤」的錄音師AlanParsons，更因為這張專輯而成為搖滾樂史最著名的錄音工程師。

然而，假如「TheDarkSideoftheMoon」只是一張音響發燒片，它不會有暢銷30年的能耐。這張專輯以四件式搖滾樂團（鼓、吉他、貝斯、鍵盤）的音色為基礎，加入了大量的「環境音效」最膾炙人口的的段落莫過於「Money」前奏的收銀機音效、和Time裡眾鐘齊鳴的震撼段落。把音效和錄音技術當成一種「技藝」很容易搞出譁眾取寵的劣作。在這方面，PinkFloyd非常聰明地取得了平衡－－這是一張聽起來既精緻乾淨、又充滿了搖滾能量的作品，有著許多趣味盎然的聲效，也有許多器樂狂飆的段落。兩者互相補強，使「TheDarkSideoftheMoon」聽起來既嚴肅、又有趣。

當時樂壇有所謂「太空搖滾」（SpaceRock）、「前衛搖滾」（ProgressiveRock）的名詞，最流行的名詞是「概念專輯」（ConceptualAlbum），即是以整張專輯去經營一個完整的故事或概念，不再把專輯視為單曲的集合。

到了七○年代初期，許多樂團把專輯愈做愈長，動輒兩三張唱片一大套，這類自以為是的「史詩」級作品往往令人昏昏欲睡。作為典型的「概念專輯」，「TheDarkSideoftheMoon」企圖闡釋「現代社會人際疏離」之類的嚴肅題材，卻沒有落入那樣的窠臼。一張專輯的篇幅恰如其分，一口氣聽完，感覺十分飽滿。