四張適宜秋夜聆聽的唱片

VelvetUnderground從來就不屬於那個五彩繽紛、天真爛漫的嬉皮世代。團長LouReed的歌裡有的是性虐待的場景、童年的夢魘、性倒錯者與販毒者的街頭傳奇、以及永無止盡的沈淪和耽溺，多半和藥物有關。相對於加州迷幻搖滾的燦爛陽光與水染長袍，VelvetUnderground只會讓你想到城市後街陰冷的溝渠，和染滿菸味的皮夾克。

這張同名專輯是他們的第三張作品，一反前作的暴虐沈淪，這張專輯展現了VelvetUnderground抒情、優雅的一面。然而他們仍然是深沈的，這張專輯的平靜低調，就像一場激烈性愛之後靜靜燃燒的香菸，大火之後餘溫猶存的灰燼。

VelvetUnderground的編曲配樂永遠是凝鍊簡單的，奇怪的是，在那樣簡單的編曲和LouReed呢喃低調的唱腔裡，你竟會感受到飽滿得幾乎承接不住的情緒。聽聽PaleBlueEyes和CandySays那樣的歌吧，為什麼它們可以這樣溫柔、又這樣殘酷？連快板搖滾曲WhatGoesOn，聽起來都有種霧濛濛的朦朧美。

後世多少樂團企圖捕捉這張專輯既單純又飽滿的精神，它直接間接開啟了三十年來的許多另類音樂門派，然而這張祖師級的原典，仍舊無可取代。這是專屬於夜晚的音樂，而且只宜和著烈酒，靜靜獨享。

＜spanclass=’doc’＞藝人╱團體︰

JohnLennon

專輯名稱︰

PlassticOnoBand

出版時間︰一九七○年＜/span＞

這是JohnLennon離開Beatles之後的首張個人專輯，Lennon時年二十九歲。他畢生的作品，主題都只有一個字，就是「我」。我們從他歷年作品裡聽見的，就是一個男人的掙扎、困惑、衝突與成長。

請做好心理準備︰這不會是一趟愉悅輕鬆的聆聽經驗。綜觀JohnLennon畢生所有的專輯，Beatles時期的音樂也包括在內，沒有任何專輯比PlasticOnoBand這張作品更誠實、更深刻、更苦澀。這是透過音樂自我治療的紀錄，是剝除一切偽飾、挖掘內在黑暗的嘗試。流行音樂史上不太可能找到比PlasticOnoBand更誠實的作品，JohnLennon在一首首歌裡讓壓抑多年的苦痛宣洩而出，少年失父喪母的陰影、社會階級的矛盾、情愛與人際關係的混亂、獨自面對世界的無力感、對偽善的大人世界累積的怨怒……，他毫不閃躲，逼視自己的懦弱與恐懼，彷彿只有大聲吼叫出來，才能除魅驅鬼、擺脫那些籠罩著自己的陰影。