你把我的爵士樂怎麼了

「舒服」、「午夜」及「紅酒」大抵是介紹爵士樂時最常出現的關鍵字組。於是它通常被當成一塊撒隆巴斯（或一瓶肌樂），是誰演奏（或唱），又是哪些曲目（好些創作動機及歌詞其實頗為黑暗或並不如它聽來那麼浪漫）暫不深究，畢竟這般延伸自（想像中）小酒館風情而產生對爵士樂片面的期待，要是面對更多元如Bebop等的爵士面貌時，恐怕都得「因了解而分開」，還是抒情地在咱們為生活為工作為人際關係感到壓力沉重腰酸背痛時，提供心靈層次的緩解、放鬆甚至是逃脫就好。

爵士音樂節，休閒效果可能大於推廣

爵士音樂節本非新鮮事，但近十年成為亞洲各大城市顯學之一，不知是否有此社會環境因素。無論如何，從東京、上海、香港、曼谷到台中，彼此標榜互相角力，歐美爵士名家因而輪流造訪，聽來看來皆很是熱鬧。以甫落幕的2011台中爵士音樂節為例，總參與人數再創新高，令市長胡志強在最後一晚的壓軸演出前上台致詞，忍不住興奮喊出明年要突破100萬人的宏願。

以這般場景看來，其動員規模幾乎可比流行音樂了，然而細究這現象，卻有奇妙的弔詭之處︰儘管流行音樂於實體CD產值連年下滑，數位發展部份亦未能及時補足那巨額的跌幅，但產業裡的本地明星多數仍然存在，甚至更多昔日的巨星回過頭來，藉由現場演出，再創個人（或團體的）市場價值。那爵士樂呢？

走進唱片行，爵士與古典擺放的位置向來都位於邊陲（數位平台亦然），銷售市佔率自然無法與流行樂相提並論（除了昔日如Natalie Cole和近期Tony Bennett這類偏流行對唱的少數特例），僅憑藉幾家成人導向的電台推廣（相關雜誌多半已偃旗收兵），普羅大眾皆有機會耳聞的當代國際級大師仍舊不能算多，發展相對較晚的本地演奏及創作者，更鮮少能有清楚聚焦的舞台。是以如煙火般燦爛的爵士音樂節，即使拉拔到可容納上千人次的廣場，對多數參與者而言，仍是個「休憩放鬆」的集合名詞，也許除了更強調肢體律動的拉丁爵士能得到多些互動外，似乎難以對其他演奏風格及音樂人本身投注更多認識，而增加或催生本地爵士明星的可能。