林夕╳陳樂融：我的砒霜是你的蜂蜜

陳：回過頭來，我要強調的是：一個優秀的創作者要廣泛與社會聯結。比如說林夕為北京奧運寫的〈北京歡迎你〉，或去年我為921十週年寫的大合唱。如果你是專業創作者，要了解外界所有脈動，才可能融合到文字工作上。

林：要跟社會的呼吸保持聯結，保持聞到那個味道的嗅覺。

跟「私生子」分別吧！

一個詞人與詞之間的關係是什麼？

陳：林夕可以主導一整張專輯的作詞權力，台灣不行，常常會因應歌手與製作人而改變，等於是共同創作，所以我不會覺得那只是我的作品。

就算我寫的歌詞紅了，但問到心中是否真的那麼愛這首歌，就未必了。滿意作品不多是我的遺憾。我最滿意的是曾為大型舞台劇寫過的歌詞，但可惜大多沒有錄音。

林：的確，我也有許多生下的孩子，不願意認養的，就成了私生子（笑）。比較幸運的是，大部份都是我愛的，相認時會跟他們說：好孩子啊！（現場大笑）會覺得自己過去的辛苦沒有白白受苦。

每個作品，每一首歌都構成我生命的意義，而那些真的談不上感情或者沒有分別心，就跟它分別吧（笑）！

陳：1980年代K歌開始盛行，流行歌曲從過去的聽覺導向，變成演唱導向。例如過去齊豫唱〈橄欖樹〉很紅，聽歌的人要的是領略與欣賞，唱片公司也不會去想音域高不高的問題。可是到了1980年代，唱片公司考量的是聽歌者是否能琅琅上口，還要求歌詞未誕生前，就得先有個響亮的主打歌名。

林：我在香港也一樣！歌名聽起來不像主打也不行。有時候很氣，什麼叫做聽起來像主打歌的歌名，一定要依照過去的成功方程式來訂定嗎？流行歌從聽的變成唱的，這不打緊，可是前提是：聽眾要有聽得懂創作者內容的演繹思考能力。但天啊！這很難！

兩位的詞不都正是以能琅琅上口、膾炙人口著稱？

林：我要「喊冤」！我是說香港喔！在台灣說香港沒問題（眾人大笑）。

有段時間，作詞人除了被要求琅琅上口外，還要聲嘶力竭，像喊冤般表達感情，好像是受了莫大傷害才動人。當我寫這些芭樂東西時，我會問自己，有必要這麼激動嗎？每個人一定有這麼強烈的感情嗎？我真的很懷疑。