是末日或新紀元？

以年齡區分的世代觀，經常混淆了許多事。其中最顯著的，恐怕是關於「前進」的想像。既使當今不少「長輩」加諸在「年輕人」身上，有許多莫名的原罪，然而本地所謂的「下一個世代」，的確有許多相對「保守」的思考……。

昔日我們喚作獨立（無論是廠牌或樂團）的，常給普羅市場一種二線的、雖不至三流，卻總在邊緣徘徊之感。那些樂音，以獨特氣氛及小眾溝通方式，的確持續而穩定召喚著一聆聽族群。然而每當被提及，卻鮮少似耳聞什麼神祕島嶼或魔法般，勾起外界強大的興趣。但恐怕如同當今關心所謂「環保」、「在地」等反璞歸真、綠能減碳的人士所追求的，更小型、更質地精純並符合特定需求的產品，愛樂人士也逐漸不滿於跨國大公司以鋪天蓋地的宣傳聲勢所提供的媚俗行貨，紛紛轉向在類型演繹及精神實踐上更貼近生活的獨立發行。於是20多年來，獨立廠牌以小王子扳倒大海怪之勝利烽火，堪稱全球遍地開花。

主流／獨立的界線模糊效應

國際大牌更藉機紛紛「獨立」，跳過唱片公司，直接與媒體、樂迷溝通。相較於改變市場規則的數位音樂領域，前者恐怕更加速傳統唱片產業的崩解，唱片公司淪為掛牌辦事處，供人靠行代銷鋪貨。如美國Live Nation此類演唱會活動主辦單位搶進市場，與Madonna及Jay Z等超級大牌簽約，正是傾斜市場的例證。於是少有人再過問諸如歌者／樂團及詞曲創作發掘、養成到專輯企劃等需歷時一定時程的基本功，影響所及，愈能產生短期投資效應者，將愈容易獲得愈多資金挹注。

但與此同時，卻見更多本地新進獨立樂團對自身發展吸收了不正確認知，最普遍的，要不是心裡其實仍然等著被人簽走，或者姿態強烈地，從唱歌從錄音從各種不明所以的角度，抗拒著所謂的「主流」，可謂之幾近「獨立音樂民粹」（主流同路人格殺勿論）；因而他們吸引來，圍繞在身邊，友情幫忙或低價協助的人，亦往往難以在應該專業的部份，提供明確的邏輯與做法。

眼見本地眾多有潛質的樂團，幾年下來，的確也陸續由他們自己處理，或者找上幾家獨立廠牌或通路發行了作品，並繼續表演著；這看來理所當然的過程，卻鮮少見到有人問「後來呢？」