解析新一代音樂流行病

我們很常感嘆這社會生了病，多半是看見新聞報導著某個離譜的人事，忍不住皺眉。網路在部份重度使用群中，發展出相對激烈的分享轉載連署（甚至近乎公審般的人肉搜索），反饋回傳統媒體，形成似無盡頭，蔓延如惡水瘟疫，趕流行般拖著眾人一起淪陷，有時，還真叫人分不清哪邊病得更重……。

根據維基百科，流行病學是「一門探討影響人類群體健康及疾病的學問，……它被視為公共衛生研究的基礎方法論……」儘管美牛議題正熱，卻鮮有人注意到聲音，或所謂的流行音樂，對我們的聽覺乃至身心，是否也產生預料以外的影響？

電子音樂，比你我想像中更貼近生活

猶記去年底，受名家劉軒之邀，為他規畫之富邦講堂「電子音樂一點通」擔任其中一回客座主講，題目定為「0與1之間的聲動美感」。根據課程內容，已安排有其他講師負責分析電子音樂中的舞曲流派及當今派對場景等，於是自己便可更精準地聚焦在電子音樂與當代生活的關係。

也許聽來疏離，那些早期想像中彷彿一堆線材連結著儀器及難解的面板所製造出來的聲音，怎可能比一把木吉他更貼近我們？有意思的是，這個認知，並非消費者專有，很多創作者也不明就理地陷入此一迷霧中。

且先不論市面流通的華語及東西洋流行歌裡，早已充斥大量電子合成音色（替代較為昂貴耗時的弦樂錄製等）及節奏，連經常以情感為訴求的人聲，呈現的也多是電腦軟體調變後的結果；回想當代青年一天的生活，幾乎脫離不開電腦及手機、電梯與空調，大城市住民還享有便於通勤的捷運；開車往返的，從衛星導航到交通號誌，同樣免不了置身電子儀器的包圍之中。上述這些，無論開機或功能使用，幾乎都會發出預設的電子聲響，我們鮮少發問誰決定了這些聲響的表達方式（如時間長短、音頻高低等），而毫無疑問地接受並很快地理解它們的意義。

新世代科技帶來這波「流行病」