比演員還會演，才畫得出來！
圖片來源：林岳志
好不容易能深耕自己的興趣，林岳志時常在學校畫圖畫到三更半夜，還主動參加學校提供的work shop（工作營），練習快速素描，模特兒每30秒換一個動作，要很快的在幾筆之內，掌握重點畫出來。
這也是他在人生中第一次體會到什麼叫做「忘我」：「當你處於完全專心的狀態時，根本聽不見身邊人說的話。」
平時走在路上，林岳志會隨身帶著一本塗鴉本，走到哪就畫到哪，透過這樣的自我要求，無形中奠定他深厚的美術基礎。
除了素描繪圖的功力，專業的動畫師還得修習「解剖學」，了解動物的肌肉與骨頭間如何生長，才能把角色動作做得維妙維肖。歷練過2年的基礎打底，林岳志直到第3年，才開始真正接觸軟體，學習如何製作動畫。
不管是遊戲、網路還是電視、電影，很多領域都有動畫表現的空間，讓林岳志決心一頭栽進電影動畫世界的，是一門「霹靂無敵厲害的課程，」林岳志描述。
這堂課由皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）與舊金山藝術大學建教合作，名稱就叫做“PIXAR Class”（皮克斯課程），總共3個學期的課程，由皮克斯裡的動畫師親自授課。
雖然不額外收費，但名額有限，每學期只收16個人，報名人數卻超過100人，幸運的林岳志，當時從這100多人中脫穎而出，有機會一窺堂奧。
因為競爭激烈，錄取的都是高手，讓林岳志感到極大的壓力。「我完全跟不上，其他人已經至少修了3～4年的動畫技術，我沒有，」林岳志不只缺乏經驗，也因為英文不是母語，讓他吃盡苦頭。碰上要用動畫表現各種不同形容詞的狀態，格外讓他頭痛。
比如：生氣在英文裡有很多種說法，每一種程度都不盡相同，如何在角色裡呈現劇本需要的表情，「我只有不斷地問，甚至請導演或同事直接表演給我看，」林岳志說。
這堂課讓他真正見識到何謂「電影動畫師」：「是演員加上操偶師！」林岳志詮釋，不只要會技術操作，還要會「演」。所以老師要求學生拿到角色的分鏡表後，必須自己先對著鏡頭「演」一遍，仔細看感覺，一次一次修正，再落實到技術上。「自己先演得出來，才能把角色表情做到位，」林岳志說。