音樂節與市民生活

其中有一條主要的經脈貫穿：我們和我們所消費的物品之間毫無關連。

——Mark Boyle，《一整年不用錢：免費＋自由——一個經濟系畢業生的不用錢生活實驗》

無論掛在哪國政客嘴邊，「上任後將致力改善市民生活」這等宣告，經常如停駛多年的公車站牌，很難讓人感受到溫度；於是我們儘管聽著，亦無暇顧及便任其流去，畢竟還得忙著將自己的生活弄好些。

日前金曲獎入圍名單公布，見幾位「唱跳歌手」（這名詞打哪來的？）嘟著嘴，抱怨著得不到評審的肯定、獎項的青睞，計較他們（邊唱邊跳）的辛苦換不來秤重般等值的榮耀，著實令人發噱，彷彿忘光了多位前輩甚至同輩早已銘刻於歷史上的豐功偉業，猶像個小孩哭鬧著要糖吃。

這串新聞中稍微值得深究的，是此類發言中，鮮少有提及歌迷——或咱們就直說是「消費者」的部份。

想想自己：消費者導向已然變形？

音樂產業，無論行規及環境怎麼變遷，發行專輯或製作演唱會，仍萬變不離其宗，徹徹底底是項服務業。了解消費者一如我們期待政客聆聽人民的需求，但老是嚷著與國際接軌的本地單位，倒是經常以整消費者為樂，從專輯略施小惠因而堂而皇之無止盡的改版，到預售門票不經網路於是歌迷得通宵排隊親購等「揚威」各國的事蹟，若真要檢查其中到底哪裡有接上軌，大概就數那些將英美日韓之潮流編舞及節奏，帶回台灣溫習個幾回再製的產品。最妙的是，規劃如此不貼心，竟還養出了一群吃苦耐勞的迷們，逆來順受的程度，猶拼命為導線及假唱辯護，令主辦單位愈發有恃無恐，堪稱世界奇景。

原本看來幾乎與「唱跳歌手」不在同一世界，近年卻也滿地開花的，無疑是「音樂節」。英美世界行之有年的夏日搖滾∕電子音樂盛況，十多年來，在亞洲國家如日本已發展出可與之抗衡的規模。愈來愈多國際一線樂團∕歌手經由途徑，延伸至其他鄰近國家演出；在本地亦開啟了不少以邀請「唱跳歌手」為主的版本，兜攏明星、分庭抗禮。

看看別人：回饋市民生活的思維