製造感動之聲的無名英雄

回想一下，上次與朋友（聽了本地流行音樂出品）聊起某一段吉他及其他器樂很有意思，是什麼時候？

11月初，第三屆金音創作獎於世貿二館舉行頒獎典禮，相對於金曲獎的歷史，業界及市場普遍仍對這「高舉創作精神並定下全世界最嚴苛標準」之新獎項感到陌生，從業人員亦對堪稱此獎的創舉「最佳現場演出」及「最佳樂手」如何評定發出質疑，亦多有建議取消。其實金音獎有其鼓勵當代獨立創作的時空背景，然創作一詞與獨立精神，卻難用白紙黑字畫分楚河漢界，獨立寵兒簽約主流廠牌發行與標榜全創作之名牌偶像，似是有了腳跨兩岸的模糊地帶。適逢年底因為樂團錄音補助結案期限而爆出的發片潮，意外與友人透過即將消失的MSN展開長篇爭論。

回頭看整個紀錄，扣除好些插科打諢，整個論戰的焦點是：我們身處的「究竟是新詩界或音樂產業」？

翻開專輯內頁，很難找到樂手是誰

咱們自小看標語、寫作文、聽演講、閱讀有益身心的課外讀物，文以載道的教育邏輯，一路貫通到金曲獎的最佳作詞人獎，類散文的優美詞藻及白話詩式的斷句分行，竟成了理解流行音樂最主要的那把金鑰。是以樂手、編曲人、製作人、錄音／混音師、現場音控等專業人士多隱去了功績與姓名，縱有幾人勉強以周邊作品之名氣突出重圍，仍未能撐起消費市場同等分量的討論及理解。

當（有幸仍是買CD的）你翻開內頁，想了解器樂演奏及製作等，發現明明聽進耳裡的歌曲有節奏，怎麼也找不到鼓跟貝斯手的名字（無論那是用電腦點的或疏漏或不願具名，但後兩者比例應該極低），當然，那同時牽涉了製作經費與該產品主力受眾（透過手機等）的聆聽習慣等問題。

但KTV包廂裡，混雜著啤酒與滷味，抱怨間奏怎麼像冬天一樣長啊，又或歌曲原版影音授權過期換上近乎那卡西模擬的伴唱帶大家仍照唱無誤，一切的確盡在不言中。

以掙脫商業枷鎖做自己的獨立環境，則以另一種方式，殊途同歸。

文青「三搖」風潮的隱憂

本地獨立圈內流傳多年之調侃一則：文青有三搖，民謠英搖與後搖，間接點明了此刻相關文化主事官員經常以軟實力自許之，而未見其巨大到不得不處理的尷尬。