「中國好聲音」的背後
圖片來源：《第一財經周刊》提供
按照田明的計劃，他要用創作費分成的方式，簽約一批國內頂尖的音樂製作人，來負責好聲音學員今後的音樂作品製作。除了版權收入，這些音樂製作人還將依據學員之後發展所獲得的收益，與燦星分成。
至於與製作人分成的收入來源，田明的想法與目前唱片工業的做法類似——從演唱會等現場音樂和數位音樂上去挖掘價值。而要組建起能夠運營現場音樂和數位音樂的團隊，田明採用了一套他從《中國好聲音》節目製作中找到的方法——讓專業的人來做專業的事。目前他已經確定的人選，包括王菲演唱會的總監和北京奧運會音響師金少剛來做巡演，《嘉人》雜誌（Marie Claire）的形象團隊來做學員的形象包裝。
因此，在第一季《中國好聲音》尚未進入總決賽前，這批學員已被拉去澳門開了全國巡演的第一場演唱會。此外，他們還要參加電影、電視的主題曲演唱，簽下一些代言合同。
力求快紅，但紅的是誰？
「快」似乎是大家都追求的節奏，《中國好聲音》在這一點上滿足了所有參與者，它讓各方都以最快速度贏得了夢寐以求的東西。但明年會更好嗎？《中國好聲音》的勢頭究竟能不能延續？
《超級女聲》在2005年達到巔峰，李宇春奪冠的那期年度前3強的總決賽，收視率達到了11.65％。但接下來一年的超女，總決賽的收視率只剩下3.2％。2007年在台灣爆紅的《超級星光大道》也遇到同樣問題，其最高收視率從第一屆的7.11％，到第七屆時只剩2.19％，在2011年轉型為季播的《華人星光大道》。而在美國，因為出過兩個獲葛萊美獎的歌手，《美國偶像》（American Idol）才能持續火爆。
在音樂工業的體系中，從來沒有一個「快」字就能真正生產出一件好的產品（歌手）。如果把歌手視為「產品」，那麼電視作為平臺和管道可以展示他原有的價值，並且借勢壟斷這部份價值；但要創造作為一個「歌手」新的價值，這種平臺的強大就在某種程度上成了阻力。