娛樂有創造力還是消費力？

是素人或歌手？是藝人或選手？

日前一次講座中，便又忍不住表示對於好些論述總將搖滾與時尚用「結合」一詞黏起感到不自在，當時舉例說要是搖滾樂手轉身下廚去，難道也能說搖滾「結合」食物？（凡餐飲皆用「美食」一詞也很怪），創作力（在朋友圈裡）的延伸，沒有什麼結不結合的，其中被低估的，恐怕是我們對創造力的想像。

更顯著的例子當屬近日攻佔本地新聞版面，那標榜豪華燈光音響、參與者也強調自己需要舞台的歌唱節目，本質卻是「昔日捧素人為歌手不成，索性轉個彎將已成名歌手打回（高級）素人」，華語流行音樂透過各類其實同質的節目，卯足全力要歌者搏感情，聽者拿歌詞大作文章，分析卻多為抒情散文，浮想聯翩，樂風演變與傳承、編曲及器樂演奏、錄音與後期製作逐漸淡出討論範圍，無怪乎這市場多集中生產那類歌曲，若再加上簡直是「全民玩明星」的跳水節目（難道是這世代難再出產明星的玉石俱焚之計？）均徹底顯露當代原來是消費（甚至是消耗）現有資源的無創造力時代。

回頭再看科學家及人類學家的考古研究成果，不覺有些諷刺？

◎小樹

StreetVoice音樂頻道總監。曾任Hinoter映象集總編輯、KK Box達人樂評、Hit FM Chill-Out Zone DJ、台北之音內容中心副理等。

廖祐瑲攝

現代各式娛樂交流的管道眾多，不斷捧出新星或「翻身」實力派，然而這是消費現有資源，還是衝擊出新的創造能量？