抓住即將消失的勞動者影像

攝影家周慶輝，做了不一樣的選擇，而且，這個選擇讓他幾乎「傾家蕩產」：6年來，他花了150萬，利用休假時間，一個人深入中國邊疆與中原，捕捉中國快速經濟化的過程中，即將消失的勞動者影像。

拍攝完20組攝影故事，他又花了50萬元，在半年內洗照片、製作、精選出8組故事在台北市立美術館舉辦個展。今年7月一展出，深刻的影像立刻引起上萬名參觀者的迴響，觀者們紛紛要求他到台中、高雄展出，卻迫於經濟現實而作罷。9月中，展覽結束，他改裝家中一間閒置的廁所，釘了個鐵架、擺了個除溼機，就這樣，6年上山下海、工本費超過200萬的創作心血，無聲地棲息在這個「儲藏室」中。

持續燃燒夢想

「萬一以後需要錢，必須賣房子，多留一套衛浴設備，房子會比較好賣，」站在臨時儲藏室前，周慶輝無奈地說。

當前，電視影像、數位攝影躍居主流，攝影創作早已成為古典工藝，即使國際大師級的攝影家也很難找到贊助者。環境惡劣，周慶輝為什麼能秉持著自發性的原動力，執著於創作？

「他的目的只有一個，就是尋找生命的出口，」資深媒體工作者，目前任職《TVBS周刊》的邱一新說。

生命力的源頭，是周慶輝年輕時對攝影的熱情與夢想。

民國54年次，現年37歲的周慶輝，非常著迷於捷克籍攝影家寇得卡（Josef Koudelka）的作品。他記得，年輕時，第一次看到攝影界前輩對寇得卡的描述：「他披著先知的長髮，終年旅行，只拍自己想拍的。」頓時，周慶輝心中充滿著對攝影的憧憬：「攝影多麼棒、多麼浪漫！」他不間斷地從許多攝影作品中認識、吸收國際級攝影大師的創作脈絡與理念。

可是，「一進去媒體工作，才發現事情不是這樣的，」周慶輝感嘆。民國78年，他在《首都早報》擔任攝影記者，每天帶著長鏡頭到立法院拍攝立法委員打架的照片，他才發現工作與他一心一意想要追求的攝影創作境界，完全是兩回事。

許多攝影記者和周慶輝一樣，都曾經有著創作熱情與抱負，但是，新聞媒體要求攝影記者在短時間內拍出照片、交差，卻早已把他們的熱情消磨殆盡。於是，他們喝酒、不斷抱怨，聚首時談的話題不再是攝影的想法，而是車子、房子。