直擊TENT London，大口呼吸「潮」空氣
圖片來源：楊倩蓉
很多訪客進來遊逛時都有一種感覺，特別是西方設計師的攤位，怎麼產品擺出來盡是燈飾、到處都是椅子？為什麼不去另創新產品，卻選擇看似再普通不過的家常用品？
這其實就是西方人在美學上的思考深度。連續兩年參展TENT London，玉馬門創意設計的設計總監林厚進觀察指出，台灣設計師在設計上的廣度很大，很容易創造新奇產品，但西方設計師卻非常用心經營設計的深度。光是椅子跟燈飾，過去西方百年來的設計不知誕生多少經典，後起的西方設計師照樣敢去挑戰，這就是對美學的自信。
「大家都設計燈跟椅子，你還敢去做，這就是美學上的深度。台灣設計師需要的是挑戰經典的勇氣，如何用不同的美學去挑戰既有的經典。」林厚進說。
所以在展場裡，可看到各式各樣的燈飾，結合不同的金屬或是陶瓷等材料，重新賦予燈具新的感受；有樹枝造型的燈座、陶瓷翻轉過來就成為復古的美麗燈罩、LED的星光燈裡面暗藏夜晚的星象，只要投影在牆上就成為秋分與夏至的星座標示。另外，誰說家具外殼不能用紡織品織成？只要能達到防塵效果就好了。
從另一個角度看，「我就是主流」的主張，也是新秀展的特別之處。同樣也參展數次的兆吉設計設計總監城兆緯觀察，今年展會上車枳件造型、紅銅與壓克力材質大為流行，但是每位設計師都能按造自己的想法，把每個時代流行的重點元素一一抓出來重新組合，有復古、有前衛，卻絕對沒有一窩蜂跟流行。
聚焦台灣設計作品
創新mix傳統，玩巧思也能落實生活
這次參展TENT London的台灣設計師品牌，頗受買家與媒體的矚目，包括英國《連線》雜誌（WIRED）都特別過來參觀拍照。文化部今年徵選了12家國內新銳設計師品牌前往參展，這些新秀展現的不只是巧思，更是走向成熟設計的思考。他們關注如何將創意落實於生活，也關注如何把對台灣風土的情感，透過設計表達出來。
國內池塘小，抓住機會躍上國際
雖然台灣參展的作品不多，但精緻度高，就像巷弄設計設計總監高立杰所說，對國內新銳設計師而言，參展有助於了解國際市場趨勢，也包括國外通路商的需求。