只求百年的完美

「探求每把琴的極限和好奇心，一直是我的原動力，」鍾岱廷說，每次大修完小提琴，通常要等一、兩天才能試拉，他每天睜開眼睛想到的第一件事，就是衝進工作室，抱起昨天修的琴，聽聽聲音漂不漂亮。

單單好奇心，就讓鍾岱廷放棄了自行車公司的經理職務，決定在畢業一年後，飛到美國念四年制的Chimneys製琴學校繼續深造。可是，組裝自行車不也是鍾岱廷的興趣嗎？「組裝自行車變成工作以後，每天就是追逐更新的零件，追逐更多的利潤，」他發現，在自行車行，所謂的完美，就是賺愈來愈多的錢。他回想起製作小提琴時，單純追求精神上和藝術上的完美，那才是他希望自己做的。

美國製琴學校的教育方式與義大利克里蒙那學派的王老師完全不同，義大利人浪漫，製作提琴就是創作藝術品，提琴的好壞在於創作者投入的精神；美國人則是為研究而做琴，用現代科學的方法，找出結構與音質的關係。

而鍾岱廷呈現的，是兩種文化的精華。工作室裡訂做的木櫃，井然有序地放著十幾把提琴，從它們身上掉落的配件，則放在它們各自的小格子裡；近百種世界各國進口的工具、天然原料，也待在專屬的掛鉤和玻璃罐裡；天花板上，掛著厚薄適中、吸音效果最好的布幔；窗外，是為了防止搬運過程損害琴身，而特殊設計的戶外電梯。這是研究者的嚴謹。

他用一天的時間磨利一把刀；用兩天，挖出曲線優雅的Ｆ孔；用十幾天，雕刻琴頭渾然天成的螺旋型裝飾線；用一個月，每天上一層漆，使小提琴表面的反光，能沿著琴身的形狀連成一圈；用五年，等待進口木材適應氣侯，再開始切割琴身。這是藝術家的堅持。

金錢和時間，對他來講，不是目的，只是在追求完美的過程中，必須消耗的工具。

能夠維修到身價五、六十萬的名琴，擁有它一個晚上，才是鍾岱廷最大的享受。如此一來，他就能盡情地演奏它，考證它的身世，揣摩它的傳奇故事，「琴就是要拉啊！不拉的話，它就會睡著喔！共鳴的程度就會愈來愈低，」他用一種童稚又專業的說法辯解。