王希文：在不斷進化中，仍然保有屬於自己的質地

他有個很不一樣的起點，既顛覆又正統。顛覆的是，台灣大學政治學系國際關係組畢業後，到花旗銀行當了一年外匯交易員，這相當「入世」的軌跡，著實和一般音樂創作者大相逕庭；而辭職到紐約大學攻讀電影配樂，師從好萊塢資深作曲家Ira Newborn以及《獅子王》音樂總監Joseph Church，成為台灣第一位在紐約學習正統百老匯音樂劇的作曲家，則讓他在汲取養分和開拓視野上，站上了最貼近世界脈動的第一線。

看來衝突的背景元素，揉合王希文對音樂強烈的探索、好奇與熱情，建構出他作品極其多變、沒有界限的面貌。在最近一張《健忘村》電影原聲帶專輯中，22首配樂融合國樂、搖滾、古典、搖擺樂……，甚至大膽加入節奏口技與純人聲合唱，這裡面有王希文的自我突破，也有他的企圖。

「過去電影配樂都只是低調地跟著畫面烘托情緒，」王希文說，但事實上，「它可以是另一個演出的角色，讓這個畫面之所以搭配這段音樂，顯得更有意義。」於是，他的參與提早到前期構想階段，和電影製作團隊來回討論、修正。中間難免出現歧異，但每次激盪，「都是又撥開窗戶，帶我去到另一個新的地方，」他說。

回台灣後，王希文一直是各大音樂獎項常客，在媒體上更多了個「音樂才子」的稱號。但聽他聊起一路走來的心路歷程，沒有太多光鮮亮麗，反倒是一個又一個問號：我是誰？要成為誰？往哪裡去？這些困惑指引他跳入每個未知的水窪挖掘答案，然後驚訝地發現：看似意外的際遇，原來都可以連成一道美麗的痕跡，只要拿著線頭的自己，用心串接。

在滿檔錄音工作中擠出時間接受採訪，王希文看自己、看環境、看創作，難得回顧10年足跡。

Q1：走上音樂路屆滿10年，你有哪些「變」與「不變」？

幸運的是，我總是努力在每次的工作中找到新的挑戰，因為我是個很怕做一樣事情的人。

很玄妙的，當你全心做一件事時，冥冥中一切都會連結起來，把你推到下一站。像我以前是樂團吉他手，出國前自己念管絃樂、出國學電影配樂，都是西方的東西。可是回來後，各種東方元素或跟台灣文化有關，例如國樂、戲曲、台語、原住民、獨立樂團專輯的合作，都自己找上門來。這些機會讓我去接觸傳統，跟以前學的東西碰撞，從上一個作品累積的經驗中，再延伸到下一個作品，去找出新的應用。