藝術的極致就是返璞歸真，國際雕刻大師朱銘：我雖然沒有文憑，但我什麼事都做過

丟掉雜俗，才能激發創作

哪一件作品我最喜歡？這麼多年來做了幾千件作品，沒有兩件是相同的，每一件都有其本身的價值和生命，不能比較，也不能用好、壞來區分。因為壞的根本不會存在，既然能成為成品，就有獨立的生命，就有存在的價值。就像你自己的孩子，10個指頭，不會有哪一個比較偏心。你不喜歡這一件？拿掉它？你的作品就少掉了一塊。

我喜歡尋找新的素材，像是水墨拼貼作品，我也會繼續嘗試。水墨畫只是我平日的修練，不是喜歡不喜歡的問題，不喜歡也得做。要自己去實踐，才能應用在創作上面。

每天的修練是不是很重要？我想是看個人。

但我認為有多少努力就有多少收穫，天下絕對沒有免費的午餐。

像畢卡索晚期的創作就接近我所謂的寫意。很多藝術家到老年的時候做出來的東西都會「反璞歸真」，回歸兒童的純真，因為他創作的態度就已經「滿不在乎」，很隨興，所以發生的結果就不是用理智控制下產生的，畫出來反而有純真的韻味，更接近本心。

小孩最純真，反而是大人學東學西，腦袋裝了一大堆垃圾，是最俗氣的。唯有丟掉這些拉雜的東西，忘記所有前面所學的招式，才能融會貫通，激發出你自己的創作。這也是需要長年的累積。

之所以要成立朱銘美術館，在於希望作品可以集中收藏，不會散失。在我自己的手中成立，跟50年、100年後，由後人幫我成立一個美術館，是完全不一樣的，到時候不僅作品不全，連資料都不知去哪裡找了。政府不會幫我們做這件事，因為每個基金會都覺得自己很重要。每次詢問，政府只有一句話，私人的基金會不能幫忙。但基金會其實已經是財團法人，已經捐給社會。最重要的就是有所傳承，美術館的價值也就在這裡。

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朱銘，1938年生於台灣苗栗。15歲開始師事李金川學木雕，30歲跟隨楊英風學現代雕塑。36歲時於國立歷史博物館舉辦首次個展，鄉土題材如「水牛」等獲得藝評家驚豔的注目。

1977年起，每年應邀至多國個展，如東京中央美術館、香港藝術中心、紐約漢查森藝廊、馬尼拉艾雅拉博物館、曼谷比乃西現代美術館、新加坡國家博物館、倫敦布朗斯與達比藝廊、法國登克爾現代美術館、橫濱NICAF國際藝術博覽會、巴黎梵登廣場、布魯塞爾個展等等。