陳可辛：好導演是堅持你要說的話

陳可辛執導的最新作品《如果．愛》，未上映前已經引起國際矚目。雖然褒貶互見，但是瑕不掩瑜：它不僅是2005年威尼斯影展的閉幕電影，同時代表香港角逐奧斯卡最佳外語片。《時代》雜誌甚至以專文推薦，稱這部形式創新的歌舞片，「展現耀眼光芒，證明中國人不是只能拍武打片與藝術片。」

44歲的陳可辛父親是泰國華僑，1950年代曾以歸僑身分到北京念電影，後來到了香港，做過編劇與宣傳，也自己掏過腰包拍電影，只是都不成功。非常崇拜父親的陳可辛，承襲了這份熱情。

雖然18歲到美國讀過酒店管理，然而第2年還是忍不住轉讀電影。第3年暑假回香港，進入嘉禾電影公司打臨時工，從此在電影圈一待23年。

不過，與父親不同的是，從監製做起的陳可辛，對電影有一種準確的判斷，能夠巧妙地混合觀眾喜好與藝術創作。不管是《甜蜜蜜》、《金枝玉葉》、《見鬼》都雅俗共賞又兼具實驗性。

《如果．愛》是陳可辛再一次成功整合跨國資源的展現。包括1,000萬美元製作預算、奧斯卡得獎影片《登峰造擊》（Million Dollar Baby）幕後監製Andre Morgan擔任製片，並找來金城武、張學友、周迅、池珍熙擔綱。

藉著「戲中戲」的敘事結構，探索一段歷經10年，愛情與記憶之間、糾纏與釋放之間彼此交揉的故事。陳可辛自己如何看待這部作品？他又如何思考現階段作為導演的專業與發展環境，在商業與藝術間求取平衡？

對自己這部作品覺得怎麼樣？

很滿足。

為什麼不是很滿意，是很滿足？

滿意是很主觀的。每次有人問我這樣的問題，我通常不會說滿意，連滿足都不會說。因為電影拍完了就不屬於我的，每個人都有他自己的經驗。

但是對於這部戲，我會說滿足，因為過程讓我感覺滿足。雖然它是困難的過程，但是很多想說的、以為不可以說的都說了。拍電影不像寫一本書，它不完全是你的作品，你不能很放肆地去寫想寫的故事。你必須在不同點之間找到平衡，自己喜歡什麼，市場要什麼，投資要什麼，觀眾要什麼。

這次的不同，因為是歌舞片，題材比較特別，我本來不喜歡、也不擅長歌舞片拍攝。我是個很skeptical（懷疑論者）的人，做人做事都是這樣。所以當我決定要拍歌舞片時，就試著用不同的方法說故事。