我不揣摩觀眾，我帶著觀眾向前走
圖片來源：相聲瓦舍提供
妳說我投身相聲，確實也是。但我想稍微修正一下，原因是相聲的表演藝術好不容易已經在台灣成型了，我不想讓莫名其妙的人以為我跟他同行。我跟林懷民同行，跟賴聲川、李國修、金士傑同行，但我跟另外某些人不同行，只是這些人是誰，就不便說了（大笑）。
我問這個問題本來的出發點是：為什麼可以在一個領域耕耘這麼久？對你來說，有沒有階段性差別？
如果從19歲正式登台賣票起算，我做這一行，已經約莫30年了。每天面對它，我還沒有厭倦，它是遊戲、是生活的內容，也是我謀生的工作。 當中大概有一個分水嶺。早先我得靠別人召喚我，我才能演、才有服務的機會。但是後來，誰都不用再叫我了，劇本我自己寫，我自己能創造我自己的演出。我是聽命於別人向左走、向右走，只是「加入者」，還是我自己決定向前走、上下蹦，創造屬於我的演出環境，這就是我心理上前後最大的差別。
你的腳本總是古今交融，又和時事話題高度結合，通常你怎麼決定把哪些內容融入創作，讓大家都有共鳴？
這樣講好嗎（笑）？至少派給宋少卿講的台詞，我要有把握他翻書的時候查得到。不要到最後，連他自己都不知道講的是什麼意思。
我這個搭檔人見人愛，不讀書，只看電視，但是我非常肯定他，因為我不看電視，正好能透過他的需求和反應，看到調整的可能性。
你看我後面架上的這些書，矮的那批，是我當中學生時的國文和歷史課本。文史是我創作很重要的來源。高的這批，是現在國中生和高中生的教材。當我要確定我腦子裡的「玄武門之變」，跟現代人對它的解釋是否還一樣時，我就會去翻一下。我有一批小我10來歲的同事，在學校有一批小我30歲的學生，都是參考的對象。
你會事先評估觀眾的好惡，納入考慮嗎？
我從來不揣摩觀眾的想法。當社會的文化品味在向下滑落，我還去向觀眾探尋，我的內容層次不是也跟著往下掉？難道我一定要設定你讀過《捕蛇者說》，我才能講柳宗元的那則故事嗎？我不能這樣設定，所以不需要去猜測觀眾的程度，只要在我的品味、我的判斷下，把節目做到我認為好。