我不揣摩觀眾，我帶著觀眾向前走
圖片來源：相聲瓦舍提供
這就是表演藝術家和藝人的差別，我是表演藝術家，我不是藝人。
有沒有碰過你覺得觀眾應該有反應，實際演出卻跟預期不同的時候？
沒有，反而是經常在我出乎意料的地方笑過頭。有時候我覺得「這根本沒什麼，你笑成這樣幹嘛？」
這根本沒什麼，比如說，我跟你講：「有隻驢子死了，然後獸醫來驗屍，居然發現：驢子的耳朵裡，有毛。」迸！大家大笑。連周美青都上來說：「阿綱啊，我們家老公對你這笑話，可貢獻一則了。」（笑）
你這種對社會脈動的敏感度和轉化力，從哪裡來？
養出來的，因為我一輩子沒做過別的行業。
我總是說：「謝謝我們的社會。」只要不涉及個人攻訐、隱私揭發，任何公眾事務、公眾人物在公眾平台上的言論，都是可以評述的，是完全的言論自由。至於什麼不能碰觸？弱勢、殘缺的人，語言、容貌有障礙的人，不能去指涉他。
對這一點，我很有感。因為我們常去中國、新加坡演出，寫的段子，他們一個字一個字審。「這個地方我們稍微調整一下說法。」「那就不辣啦？」「那……這段你就不想演了？」這種狀況就來了。
不過，要把本來嚴肅的議題說得讓人發笑，這才最不簡單。你什麼時候發現你可以讓別人跟著你笑？
這是一種對事物真正完全理解的能力，對嘴巴裡要講的這套詞，是真正完全理解它的，講出來以後，大家才能跟著理解。
幽默之後的發笑，在於真正理解後的心有戚戚焉。當對方理解了，就像把鞋在你面前脫下來，這時候，你只要拿根羽毛輕輕搔他，他就忍不住笑了。
你的作品也反映出你的人生態度嗎？幽默與嚴肅並存，再大的不如意也能付諸一笑？
我的生活態度也是這樣。過了中年以後看待人生，我總覺得：再大的不好，都是我不好，先自我解嘲。
例如大家不重視相聲藝術，我可以覺得挫折，也可以解釋成藝術家感覺不見容於當代，是很普遍的。蘇東坡、梵谷都是這樣，但他們有因為困頓而停止創作嗎？沒有。而我也不是為五斗米、或一定要觀眾說聲好，才能創作。我可以把它提升一個高度來看待。