魏德聖：把未來做好，別去回顧過去哪裡沒做好

「可以煎牛排，也可以做甜點，我想成為那樣的廚師，」魏德聖巧妙地譬喻。

音樂劇電影是台灣電影少見的形式，魏德聖邀來7位創作人聯手打造17首原創歌曲，4位主角載歌載舞取代傳統對白，推動劇情，影片中高達6成歌聲都是來自現場收音。從很多鏡頭與畫面的轉換，可以看出魏德聖拍攝時的好心情，少了一點「嘔心瀝血」的使勁用力，卻多了更多「景隨意轉」的舒適從容。

當然，這中間不變的組成，依舊是魏德聖對拍片的奮戰和執著。《52 Hz, I Love You》的行銷再次突破框架，先在北美52個城市放映，發生在台北巷弄街道中的愛情故事，讓許多海外台灣人看了又哭又笑，再把這樣的口碑與感動傳回台灣。對怎麼「拍」電影跟怎麼「賣」電影，在魏德聖腦中，已不是分開的議題，而是一氣呵成的思考。

是這樣的浪漫、是這樣的務實，讓魏德聖之於台灣電影，始終是個象徵著改變進行式的名字。在他眼裡，台北的天空小嗎？不。只要不放棄，就很開闊。

在這個時間點拍這部作品，你最想帶給觀眾什麼訊息？

一開始只是覺得「好累」，想休息一下，那要不要做點讓自己覺得幸福的事？於是決定把這個故事寫出來。這部電影是為了自己而拍的，不帶包袱的創作。

現代人太忙碌於工作，連對於「愛」的享受都變成負擔。「我愛家，所以我要努力賺錢」、「我愛她，可是我怕無法負擔以後在一起的可能」，太多顧慮來自經濟和對未來的恐慌。

人一生中最有本錢享受愛的年紀，不過在20歲到40歲之間，錯過了，機會就逐漸變少，所以我希望大家能夠把握，勇敢地去追求愛，用力地去享受被愛。縱使你的年紀已經大到只剩下親情，忘記愛情，看完電影，都能再幫愛情加點溫度，除了「孩子他爸」、「孩子他媽」之外，也記得還有「親愛的」。

跟過去幾部相比，題材上有很大的不同。過程中，有沒有任何新發現？

我發現我也可以輕鬆地拍電影（笑），放鬆之後，反而很自在、自由，享受導演這個角色。不見得每件事都要吹毛求疵「非做到不可」，沒有，「這樣子其實也可以很美」。有點像是「無招勝有招」，以前比較匠氣一點（笑）。