魏德聖：把未來做好，別去回顧過去哪裡沒做好

選擇「音樂電影」這個型態，事先曾經評估過觀眾的接受度嗎？

劇本兩個星期就完成了，拍攝也很快，不過醞釀期很長，光是音樂就準備了8個月，之後才進入約2個月的籌備期。

對觀眾來說可能新鮮，不過也是種風險，因為太久沒看過台灣的音樂劇，或許會有種不信任感。只是，我不評估這個，我想辦法把它做到讓你會來看，而不是去問「這個做出來到底有沒有人要看？」

問這個問題，是因為台灣電影市場目前看來仍處於辛苦的狀態。金馬獎落幕後，這個現況也掀起一陣討論。你觀察，這兩年，電影發展環境有什麼改變？

從資金來看，中國市場崛起，投資的片種和類型都被吸過去，太多投資者在評估時，問的都是同一個問題：有沒有中國市場？有沒有中國投資人？

如果中國的資金要來投資，會看能否符合他們的規定，或依他們的類型來寫劇本，才能取得上映權，回收投資。這種情況下，屬於台灣的元素和社會觀察慢慢消失了，因為要接的是中國的地氣，而不是台灣的。這是一個問題。

可能有任何突破之道嗎？

突破的唯一方式，就是讓自己變大，讓市場變大。最大的課題，是我們怎麼開發台灣的觀眾，把看電影變成一種習慣，把去看藝文展演，變成生活中食衣住行的一部份。

《阿凡達》是目前台灣市場最賣座的電影，10億票房換算起來大概是300多萬觀影人次，等於全部人口十分之一多一點；但韓國最賣座的電影，要四分之一以上人口看過才算。台灣其實更有機會達到這個比例，因為人口集中，離電影院很近，如果能做到，市場規模不會輸給別人。所以，怎麼創造觀眾，是我們一直以來最大的功課。

電影院這個黑暗的空間，是有魔力的，是可以把人的感動、眼淚和笑容勾引出來的，只是我們的社會不夠重視這一點，對美學、體驗、人與人之間共感的教育從來都不夠。如果現在從教育開始做起，或許10年後才有成果，但要是一直都不做，就是永遠的10年在等待。

這麼艱辛的現狀下，支撐你不斷繼續拍片的理由是什麼？

因為我是個拍片的人。