盧廣仲：拋開多愁善感之後，我找到敲破人生瓶頸的石頭

從南到北走一遭，馬上就找到走出創作低潮的破口？故事當然沒這麼戲劇化。但是，確實鋪陳出了盧廣仲學到的第二課：

遇上低潮時，對應之道無他，只有正面對決。

「人生就是這樣嘛，不可能走了十幾天就突然獲得一個永生的解答，」盧廣仲沉默了幾秒，接著是一陣大笑：「但在全身乳酸痠痛漸漸退去的過程中，會思考這十幾天的意義是什麼。」

大量乳酸帶給盧廣仲的啟示是：「我想得太多、做得太少」。於是，過完年回到台北，他決定重新拿起吉他，和創作障礙面對面較量。「覺得自己寫歌難聽，那就寫一首難聽的歌給自己聽啊。小虎（鍾成虎）也這麼鼓勵我，」盧廣仲說。

勇敢面對不完美的創作，反而讓盧廣仲找回正面心態與幽默感，「有時候和小虎一起聽我寫的歌，會覺得很好笑；有時我傳音檔給他，他就是『已讀』。」

盧廣仲回憶破繭而出的過程，臉上一直帶著笑，「瓶頸就是一個人困在瓶底，想盡辦法要回到上面。我唯一的解答，就是拿一塊石頭把瓶子敲破，所以就是要搖滾樂、要rock it，像我這樣硬寫。」

至於意外獲邀主演植劇場《花甲男孩轉大人》，從歌手再添「演員」身分，不啻是盧廣仲最令人意外也最印象深刻的突破。既然創作的桎梏可以拿石頭敲破個性的框架，自然也可以。

再戰後的勇氣，把罩門變成舒適圈

盧廣仲自認有「人群恐懼症」，不善交際；然而，演戲卻是必須和其他人進行大量情感交流的活動。想把戲演好，勢必得克服這個關卡。

與其糾結於「應然」與「實然」間的衝突，不如想辦法把罩門變成舒適圈，這是他的第三個領悟。「如果我把整個片場的人都變成朋友，就不會在朋友面前尷尬，演技就可以很自然。所以，我第一天就主動認識所有人，第二天幾乎能叫出所有人的名字，這是一個我『長大了』的表現，」他說。

劇本寫滿五顏六色、密密麻麻的筆記，充分看出盧廣仲為了將鄭花甲詮釋到位的企圖心。演出之外，他還接下戲劇主題曲與配樂創作，蠟燭兩頭燒的結果是全劇殺青後，他因過度疲勞。連續發了好幾天40度高燒，不得不住院休養。