燈，點亮生活精采

一對分手的戀人，佇立在孤寂的月台上，兩個人將往不同方向離去。火車即將駛離，沒有人知道下一站將通往何方......。如果，你是燈光設計師，你想用什麼樣的擬真燈光，表達這一幕？

發問的，是肯緒照明設計的主持設計師林世秉。「設計『分手的月台』燈光是最殘酷的！」20多年前，他就讀台北藝術大學，主修燈光設計。

年少時看了很多好戲，咀嚼著那些青澀歲月還看不懂的劇情，卻也如同海綿般吸收了大量養分。林世秉對於「照明設計」的思維，因此多了一分感性的人文溫度。

燈光是處理觸感及人與空間

相較於傳統室內設計或建築系學的燈光設計側重「空間跟畫面比例」，有劇場燈光的設計背景，再轉做建築照明，林世秉思考的則是「觸感的問題」。

「觸感跟光線調性有關，考慮的是人和空間的關係，」他說。例如，過去醫院的燈光多是冷色調，現在有些醫院已調整為暖色調，醫護人員的服裝也從綠色改為粉紅色或淺黃色，就是要讓病人有溫暖、被保護的感覺。

從小，林世秉在桃園中壢跟著奶奶長大，記憶中對光的感知，來自某個睡醒的午後。

念幼稚園大班的他，抬頭望見從老屋磚牆上的一扇窗，灑進一道微光，空氣中的灰塵歷歷可見，「讓光好像觸摸得到」，他微笑回憶最初對光的啟蒙。

光有厚度，雋永光線確實存在

「如果要表達80萬禁軍教頭林冲夜奔的孤寂感，有兩種選擇：一是讓舞台燈光只打一盞燈在林冲身上；但，有沒有另一種可能是：舞台全亮，然而只見林冲一人無助地站在偌大舞台上？」讀書時，老師的一席話，則喚醒林世秉對光的反思，讓他就算之後到紐約留學轉念建築照明，依舊受用。

「這些訓練，讓我們在想事情時，可以跟人家不一樣，」他說。

逆向思考光與環境、光與人的關係，往往讓設計師更能從使用者需求出發。

如果只是為了亮而亮，莫名其妙加燈光，「可能會很吸睛，可是很淺薄、沒有厚度、不耐看、不雋永，」林世秉說，短短一句話，流露出他骨子裡藝術家的養分。

隨著對燈光的反思增加，無論是環境光或室內燈光設計，近年開始出現各種關於「光加減」的討論。