【酷觀點】酷青看金馬：台灣人，你為何不看台灣電影？

金馬獎是華語影壇歷史最悠久的電影獎項，自1962年創立以來，獎勵了無數優秀華語影片及電影工作者。

一如往常的工作夜，敲著鍵盤思索著自己和金馬影展的關聯，在此之前，我很喜歡寫影評，因為電影幾乎反映了當時的年代和參與者的心情，我覺得撰寫影評就是留下那個年代生活的足跡、解密隱喻的情感，很浪漫。

雖然稱不上身處電影產業的核心，但參與過微電影的演出、MV的美術執行、目前經營的團隊不定期拍攝電影劇照以及常有電影及MV劇組前來攝影棚的經驗，我發現這樣的經歷還是比較特殊的。

對於目前台灣影視產業的發展，參與其中的我們，應該更責無旁貸才是。

身處台灣，實際上影視產業遇到的困難有哪些呢？

一、觀眾為何不願意花錢到電影院看本土電影？

台灣近代的電影產業，早在西元2000年由兩岸三地與美國合拍、李安導演執導「臥虎藏龍」時便在國際上嶄露頭角。

故事劇情描述青冥劍帶出江湖的恩怨情仇，其中更穿插著俠義的存在，除了彰顯出中華文化武術的博大精深，同時添加了江湖兒女的愛戀情懷。

「臥虎藏龍」是反向文化傳播一個很好的例子，它向好萊塢主宰的電影市場發起了挑戰。

當時的票房全球破2億美元，證明了電影市場不再永遠只是西方電影稱霸，再流行到不同國家，一個多方向輸出的電影市場，能使像「臥虎藏龍」這樣的東方電影成功傳向西方或全世界。(資料引用：維基百科)

在2008年，全球影音文化都邁入數位化及網路化的時期之際，台灣的影視產業一直是不被看好的。市場處於長期低迷、籌資困難的情況，直到2008年底才有了曙光。

由魏德聖導演的「海角七號」，立下標竿耗資5,000萬新台幣拍攝，為當時為數不多的大成本製作，初期大部分是透過BBS與部落格，以口碑拉抬出了高度的人氣票房，突破5.3億，成為台灣電影史上第一高票房紀錄。

就此之後，台灣電影終於一吐怨氣，開始受到本土市場的關注，從2010年2.6億票房的「艋舺」、2011年4.2億票房的「那些年，我們一起追的女孩」、2011年4.72億票房的「賽德克•巴萊」、2013年4.28億票房的「大尾鱸鰻」、2014年3.3億票房的「KANO」到2015年4.1億票房的「我的少女時代」…。(數據參考：維基百科)